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民族管弦乐《山西印象》

2015年10月，山西省歌舞剧院民族乐团申报的民族管弦乐《山西印象》成功入选国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目，该作品于2016年7月23日在山西大剧院首演，2017年7月31日应邀赴台湾参加“竹堑国乐节”闭幕式演出，2018年5月荣获国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目，被誉为山西舞台艺术创作的又一部佳品力作。

民族管弦乐《山西印象》

民族管弦乐《山西印象》
北京、太原
2018年7月5日、9月16日

开放的民族音乐，源自新时代的继承与创新

《山西印象》令人泪流满面的魂归故里之思，是一种超越地域、跨越国界的情感表达。它渗透着年轻一代作曲家在这个时代中的自身经历和独特感悟，又体现着他们对民族的、传统的和世界的文化的认知和把握，是将传统文化、中西技法、当代审美融会贯通的实验之作。而在作曲家王丹红后来的作品中，她将这种融合处理得更加炉火纯青。[详细]

助力民族音乐作品更上一层楼

晋风文化的新代表臧云飞（政治部战友歌舞团一级作曲）：
民族管弦乐中的传统元素听起来特别“显老”，我们真的需要制作出新的作品来代表晋风文化。

为民族管弦乐“代言”谭利华（北京交响乐团一级指挥）：
我们国家需要有《山西印象》这样的作品来为民族管弦乐“代言”，在民族器乐、文化底蕴方面没有任何一个地方比得了山西。

在《山西印象》中寻找晋风遗韵李丹丹（中央歌剧院一级演员）：
《山西印象》的主创在乐曲中找到了民间精髓，这对于一个青年作曲家而言十分难能可贵。

“山西印象”要用山西元素构筑郭伟国（中央音乐学院作曲系配器教研室主任）：
既然叫《晋风》，就该有山西梆子的元素，否则“吃不住劲”，山西梆子是晋文化中最主要的元素，也是山西音乐的灵魂。

民族管弦乐要摒弃"交响乐思维"景作人（中央歌剧院一级演奏）：
民族管弦乐不等同于交响乐团，在运用传统和声方面要多动脑筋，要写出不同于交响乐思维的中式民族管弦乐。

听民族管弦乐《山西印象》有感黎晓阳（湖南省文联副主席）：
作品将山西的民歌、戏曲、打击乐等山西民族民间的音乐元素，根据作品需要形成一个完美的整体构思，非常不错。
“秦”“晋”元素不可模棱两可冯学忠（陕西歌舞剧院）：
山西与陕西一河之隔，民歌风格也十分相似，作品中的很多乐曲听起来既像山西民歌又像陕北民歌，请主创团队再斟酌一下。

作品应增加一些深刻性的思考张效敏（陕西省歌舞剧院院长）：
有的乐章作曲手法比较传统，有的乐章对于现代技法的运用略显生硬。如何把民乐和现代作曲技法恰到好处地融合，我认为需要在这方面再思考和探索。

打造民族器乐高峰之作吴玉霞（国家一级演奏员）：
好作品最终是要走向世界的，所以需要我们从“小我”的框架里跳出来，目标应该是要将其打造成属于整个民族艺术界的优秀作品。

音乐会的生命力仍需长久的磨练张效敏（陕西省歌舞剧院院长、一级演奏员）
高潮部分既可以作为一台的终曲，也可以独立成章。
民乐组合应注意音量平衡尹明五（上海音乐学院作曲系教授）
音乐整体比较完整、风格比较统一、非常接地气。
演奏法的变换可弥补音量的平衡娜木拉（中央音乐学院附中校长）
新时代下我们用自己的民族音乐来讲好中国故事。
整体平衡性需再加强黎晓阳（湖南省文联副主席）
有震撼力但是不够，削弱它的是后面紧接着的四个唢呐和鼓的演奏。
用山西语言讲中国故事卞祖善（中央芭蕾舞团一级指挥）
整体的调式调性，包括配器，还需要丰富。
现代手法表现古典精神杨晓华（中国文化报评论周刊中心主任）
每个乐章选取的题材，恰恰是一个山西人喜欢听的。
打造精品必须要注意细节左翼伟（国家一级演奏员、唢呐演奏家）
精品要注意细节，在细节上的把控，装饰音的运用等。
凸显民族乐团的色彩性景作人（中央歌剧院一级演奏）
《小青马》写得非常的绝妙，作曲家的想象力和运用民族器乐配器的手法非常精彩。

出品人：刘　木

作　曲：王丹红

撰　稿：武凌翔

指　挥：张　列

山西省歌舞剧院民族乐团始建于1962年，是一支声乐齐全、训练有素并在国内外有一定影响力的民族乐团。乐团始终致力于民族音乐的挖掘、整理、研究和发展，创作出一大批富有浓郁中国民族风格和山西地方特色的民族器乐作品，如唢呐吹奏《三对面》、吹打乐《大得胜》《喜酒歌》、打击乐《戏文武韵》、打击乐与乐队《金沙滩》、琵琶协奏曲《云冈印象》、大型民族交响音诗《关公》等。

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