音乐剧国之当歌—

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发扬工匠精神，成就精品力作

研讨会上，与会专家纷纷肯定了音乐剧《国之当歌》的题材与创新。例如，中央歌剧院一级导演王湖泉认为，《国之当歌》在几年之内能演出130多场，说明它题材好，有生命力。文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清。针对音乐剧《国之当歌》的不足之处，大家也直言不讳，希望主创团队再接再厉、扬长补短，将其打造成一部经得起推敲的精品力作。[详细]

音乐剧《国之当歌》专家研讨会在京召开

如何完成对高度的攀登王俭空政文工团编导室主任
音乐剧《国之当歌》主创团队勇于挑战自我、攀登艺术高峰的胆识和能力，令人敬佩。

加强唱念坐打等基本功李丹丹中央歌剧院演员、导演
音乐剧和戏曲比较相近，要求演员具备唱念坐打等基本功。该剧中，念坐打略有欠缺。

滚动资助，就得鸡蛋里挑骨头王祖皆中国音乐剧学会会长
希望该剧再接再厉，成为一部立得住、传得开、留得下的中国原创音乐剧精品力作。

希望舞台美术形成一个完整系统申奥中国儿童艺术剧院一级舞美设计
该剧题材选得好，音乐创作、演员表演等也有诸多亮点，但舞美没有形成完整系统。

希望搭建一个主的架构高广健国家大剧院舞美总监
从舞美角度来说，该剧使用了多媒体及硬景相结合的手法，视觉写实，追求真实的呈现。

一部好剧，要精益求精娜木拉中央音乐学院附中校长
音乐剧《国之当歌》是一部主题鲜明的好作品，展现了中国人自己的文化自信。
中国音乐剧的一次坚实探索周映辰北京大学艺术学院音乐系主任
全剧留给人铿锵有力的印象，但温暖和温柔的因素有点欠缺，情感的表达得不到满足。

希望《国之当歌》展现出崇高感唐凌《艺术评论》杂志主编
革命题材文艺作品，往往能表现悲壮苦难，但不易展现崇高感。该剧提供了突破的契机。

一部主旋律的精品力作黎晓阳湖南省文联副主席
《国之当歌》带给人难忘的艺术享受。这是一部成熟之作，一部主旋律的精品力作。

《国之当歌》如何更上一层楼郭伟国中央音乐学院作曲系配器教研室主任
音乐剧《国之当歌》叙述流畅、内容丰富，舞台呈现很精彩，是一部有口皆碑的好作品。

《国之当歌》已经立起来了卞祖善中央芭蕾舞团一级指挥
这部音乐剧，让观众对聂耳的生平、音乐创作、精神风貌，有了比较系统的认识。

为人物成长奠定扎实的台阶胡绍祥中央歌剧院一级编剧
音乐剧《国之当歌》内容比较震撼，但不够感人。究其原因，主要是聂耳被符号化了。
舞台剧不应过多地依赖多媒体王湖泉中央歌剧院一级导演
作品属性有点问题。怎样表现严肃的历史题材、革命题材？比起音乐剧，歌剧似乎更适合。

一部标杆式的中国音乐剧冯学忠陕西省歌舞剧院一级指挥
在当今中国的主旋律音乐剧中，《国之当歌》可谓一部标杆式的作品，应起到示范作用。

中国音乐剧发展，应多条腿走路景作人著名音乐评论家，音乐学家
《国之当歌》是一部接近于正歌剧的音乐剧，在现有的同类型作品中可谓一个标杆。

音乐剧应做到好听好看谭利华北京交响乐团首席指挥、艺术总监
既然是音乐剧，还是应当定位在音乐上，这种特色不要丢。角色的声部选择，希望更易懂。

希望提炼出全剧的舞台样式马连庆中央歌剧院一级舞美设计
剧中存在很多场景段落，带有很强的时代烙印。怎样和服装、布景结合，提炼一种结构？

一部里程碑式的作品韩万斋（四川师范大学艺术学院原院长、教授）
一部弘扬民族精神的艺术作品，应当具有长久的生命力。希望《国之当歌》越改越好。
诠释了六个“离不开”王祖皆（中国歌剧研究会主席、总政歌剧团原团长）
艺术创作离不开生活、时代、人民、族根、创意和真情。《国之当歌》可谓一个范例。
一部有意义的艺术作品崔伟（中国戏剧家协会秘书长）
音乐家的身份，与歌剧元素有机结合。他们的音乐作品，与剧中的新创音乐，对应恰当。
为国而歌，为民而呼王俭（原空政文工团编导室主任、一级编剧）
在近几年看过的国产音乐剧里，《国之当歌》是戏剧性和音乐性结合得很好的一部。
好戏都是磨出来的王湖泉（中央歌剧院一级导演）
一改研讨会后，用短短几个月时间，进行了大量修改，给人耳目一新的观剧感受。
作品如何更上一层楼李丹丹（中央歌剧院演员、导演）
祝贺音乐剧《国之当歌》演出成功！剧情展开、场面展示，离不开扎实的作曲功夫。
《国之当歌》的探索马梅（天津音乐学院声乐系主任、教授）
表现手法比较简洁，但信息和思想传递清晰。音乐创作方面，展现出了很高的专业水准。
希望作品越改越精彩孙喜军（吉林省作家协会副主席）
《国之当歌》大气磅礴，荡气回肠。国歌响起那一刻，让人禁不住热泪盈眶。
音乐剧如何音画合一梁卿（宁波大学音乐学院教授）
在音乐剧创制中，“音画合一”用得较多。按照精品标准，《国之当歌》还有提升空间。
《国之当歌》值得推广娜木拉（中央音乐学院附中校长）
音乐剧《国之当歌》新版总体思路清晰，改动幅度较大，且越改越精彩。

　　作曲：李瑞祥

　　编剧：李瑞祥、石俊

　　导演：信洪海、石俊

　　编舞：孙鹏、江帆

　　舞美设计：刘波伦、罗林

　　灯光设计：张顺昌

　　服装设计：莫小敏、郭小红

　　多媒体设计：王国平、凌军

上海歌剧院成立于1956年，前身是1935年成立的新安旅行团。经历半个多世纪的发展，在歌剧、舞剧、音乐剧、合唱、交响乐等领域留下了辉煌的足迹，造就了任桂珍、施鸿鄂、李仲林、舒巧等闻名遐迩的老艺术家，写下了中国舞台艺术发展史上闪光的一页。如今以许忠、魏松为领军人物的上海歌剧院，聚集了张国勇、林友声、杨小勇、迟立明、张峰、韩蓬、徐晓英等知名艺术家，是中国著名的表演艺术团体。作为上海的一张文化名片，上海歌剧院的足迹遍布大江南北。多年来，坚持原创与经典并举，共有47个剧目在国内外比赛中获得67个奖项，25人次在国际比赛中获奖，174人次获得省部级以上奖项。

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