王启凡

  1989年生于山东德州,现工作生活于北京。中央美术学院在读博士。

  艺术成就

  2017年 “观世界•世界观“漳州国际当代艺术展 漳州博物馆 福建漳州

  2017年 第二届中国美术馆收藏青年美术家作品展 中国美术馆 北京

  2017年 “向心力”中国青年艺术的四个维度 悉尼大学美术学院美术馆 澳大利亚

  2016年 “启动”王启凡个人作品展 法国莱俪青年艺术奖 中国农业展览馆 北京

  2016年 “中西融合——中国写意在中国当代艺术中的转换” 圣伊德方索学院博物馆 墨西哥

  2015年 第二十一届全国版画作品展览 优秀奖 重庆美术馆 重庆

  作品被中央美术学院美术馆、重庆美术馆、英国木版教育信托、深圳画院、颂雅风文化等机构收藏

作品展示
  • 天问
  • 天问
  • 天问
  • 天问
  • 天问
创作心得
《天问》系列版画作品立足于中国传统文化视角,对古代文学和古版画图示进行主观处理,经过改编与再创造,用传统的单刀木刻技法制作水印版画。2000 多年前,屈原作奇文《天问》,对世界提出 170 多个问题:从天到地,从万物到人间,从自然到社会,从历史到现实。1000年后,柳宗元作《天对》为屈原一一解答,但仍有我们不可知和无可奈何的疑问,这些问题慢慢指向人的哲学上的终极命题。围绕这一典故,我以传统的木刻语言、散点透视的地图式的叙事形式,去触摸并融合人性终极命题的文学史诗内容。
作品评价

  《天问》不激烈,反而是非常的冷静。王启凡使用版画语言,想把命题做到极致。《天问》就是这样的作品,在这儿体现为复数性,一个图像无限重复的可能性。王启凡把复数性纯粹化,将图形简化到最小的单位,然后把极简的图形作重复的排列,形成独特的视觉效果。正如作品的标题提示的那样,它产生水纹或波纹的联想,而这种联想又与中国传统绘画的山水意象有关。甚至,他还在复数性的排列中,嵌入古画的图像,将复数与极少的现代主义引申到后现代的挪用与现成品,一种新的图像叙事取代了孤独的自我表现。

  ——易英