文乾刚，1961年中专毕业于（原北京工艺美术学校）北京工业大学艺术设计学院，进入北京雕漆厂学艺。历任设计室、创新室、车间主任，总设计师、总工艺美术师，从艺56年。2003年8月建立文乾刚雕漆艺术工作室。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，首批雕漆技艺国家级代表性传承人，授予首届北京工艺美术“德艺双馨”大师称号。2009年北京市工艺美术行业协会为其雕漆誉名“文氏剔红”。被中国艺术研究院工艺美术研究所聘为客座研究员和硕士生导师。
2003年8月成立雕漆艺术工作室至今，探索古老工艺与现代生活结合之路，创作了一批体量大、有时代特点、艺术水平高的雕漆艺术品，作品代表了当下北京雕漆行业的高水平，并引领北京雕漆的发展主流，为传统雕漆进入现代市场，并融入现代生活领域中做出重要贡献。
十几年间创作的主要作品获得国家、北京市14项金奖、珍品奖并被政府、企业、私人收藏。
作为雕漆技艺的国家级代表性传承人，在雕漆行业五十余年的学习和实践是其在现代雕漆行业内作为的重要基础。那时候几十个“老艺人”，对雕漆技艺有各自不同的理解、不同的风格。在这样的环境中学习和实践，是他们那一代人独有的财富。他也经历了北京雕漆厂流水线生产，在大量的设计制作中他对于雕漆的思考和探索得到更多的实践。这两条是他把自己的美术基础与雕漆技艺结合起来，于二十世纪七十年代开始在雕漆的设计方面崭露头角的重要基础，也是后来他在雕漆行业中确立自己地位的基础。
他的成功是天赋加勤奋的结果。但他与大部分雕漆制作者不同，他不但对中国传统手工艺感兴趣，而且对现代的新东西也钟情，他行走在今古之间，善于将传统与现代融合在一起。他不仅知其然，知其所以然，而且他还有自己独特的诠释方式和自己的理解及处置方式。他的作品主要由两个元素构成：第一个元素是传统技艺，第二个元素是现代生活。他用传统的材料和技艺，以审美产品的创造介入现代生活。他的作品凝聚了他对传统雕漆技艺的理性思考和成功演绎，熔铸着他长时间的精心思考与探索，体现着他个人的思想与文化品格。
以屏风和壁饰为代表的针对室内陈设的艺术品，延续着雕漆的魅力，现代的室内空间要求视觉冲击，需要大的视觉效果，这些要求正是文乾刚的绘画基础所擅长，他认定表现宏大题材与深邃主题是他的雕漆创作的方向。他的作品使雕漆的表现由追求精致趋于追求美感，明显提升了雕漆的文化内涵，而具有时代的清新亮丽的风格。每一件雕漆作品都千锤百炼，越过材质与技艺的层层枷锁，走到审美和精神的追求层面，他做到了。
自2003年北京工艺美术行业协会组织第一批大师带徒、北京市文化局两次组织大师带徒至今，已带徒弟9人，青年技工16人，其中：博士1人、硕士3人、本科2人、大专3人，中专7人，徒弟晋升：一级工艺美术大师1人，二级1人，三级3人。市级传承人1人、区级传承人2人。教授艺术硕士生5届8人。博士宋本蓉出版了与雕漆技艺的著作5本，文章4篇。
2012年获首届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。
2017年度突出贡献
文乾刚是一位出色的漆器艺术家，他制作的漆器是以一种高度精致的个人风格出现的，并引领雕漆行业的设计和创作。至2017年，他创作了《剔红维摩演教宝座屏风》和《剔红涵虚掩秀宝座屏风》。文乾刚的雕漆创作在材质和艺术效果上精益求精，力求每一件作品使用最佳的材质，设计图一再推敲，力求每一件作品都是在雕漆技艺的探索和艺术追求上有所进步，在雕漆技艺的表达上也不断做新的尝试，2017年的作品中他在松树和山石以及远山的表现技法方面有更多令人惊喜的探索，他的思考与探索都体现在他今年的作品上。是他让一门古老的技艺以一种光彩照人的面貌呈现在世人面前，既是从传统走来的古雅中国质感，又与当下的生活相得益彰。他的作品有空间有深度有个性，对雕漆行业有巨大的影响。
文乾刚在非遗保护上也有自己独到的眼光。2017年，在传承雕漆技艺上有更多的思考和实践，他要求徒弟不只是要学好雕漆技艺，还鼓励徒弟考硕士，继续学习以提高文化艺术修养，更好地传承传统艺术。工作室为徒弟提供各种条件，鼓励徒弟设计和思考，探索雕漆技艺更多的表现方式。他希望徒弟们在自己专业的基础上，结合雕漆做更多的尝试，雕漆与玻璃，雕漆与硬木，雕漆与皮革等，做更多的思考，从当下的生活出发，找到与雕漆的更多契合点。
