谢柏梁：团队给了多少资金，有了多少收入？包括网上的回报？

　　冯敏仪：前期投入资金也就是几十万。但是我们的收入还挺可观的。网上我们没有直播过，我们很重视版权。

　　谢柏梁：目前为止就有九百万的受众，一定的收入当然可以期待。

　　冯敏仪：那个是关注我们的阅读量，这些数据真实可信。我们很积极的走出去，就是包括我们要针对这批观众，我们大量的进校园，以讲座的形式等各种的合作，各种的直播宣传，我们这个剧也有过直播。当时想要争取这批观众有三种可能性，第一种可能性就是他看到这个戏，只喜欢这个戏而不喜欢传统剧。第二种他看了这个戏喜欢这个戏也会为传统戏买单。第三种他看完这个戏看完传统戏之后会觉得你这个不够传统不喜欢。现在每一场都会做及时的小调查，我们每一场都有调查问卷，所以数据是准确而且是实在的。这个戏2015年拿到双向全国票戏曲票房总冠军。我们得到的反馈也是，这个戏的受众不只是粤，包括北京的、天津的，内蒙的甘肃的，贵州的广西的，湖南、湖北还有海外等地的观众都来我们粤剧院看粤剧，其中一部分成为持续消费者。有的还不仅是看这个剧，他会为我们传统的剧目买单。

　　谢柏梁：这个粤剧+互联网，互联网+粤剧，这种模式由道略这一个商业的公司来统计，居然高居全国票房总冠军，居然能够赢得近千万观众的注目与点击，有朝一日也可以有一定利润可赚。这样的戏剧拓展，不是每个剧团都可效仿，但是都能引起不同层面的思考。

　　下面有请中国传媒大学那位特别能说、常常舌吐莲花激起波澜的江逐浪江博士跟我们谈，她怎么在电视上，怎样通过中国戏曲大会的策划人和主讲者的身份，来谈戏曲艺术的新媒体传播。

　　江逐浪：你让我说还行，唱就不行了。我在戏曲门外，更多的身份应该是一个戏曲爱好者。但是因为长期跟央视合作，其实接触的剧种比较多。最近除了央视之外还有地方电视台，让我特别有感触的，就是在上个月发生一件事情。我在山东做一个关于非遗传承的节目的时候，上来了山东柳戏，为了推广，山东电视台的两个新的新锐主持，他们跟柳戏传承人在一起，主持人用Rap，而传承人用柳戏唱在一起合作。当时现场非常火爆，观众也非常喜欢。但是现场的另外一位嘉宾就发出一种感慨的声音说，当我们柳子戏这么传承的时候还是柳子戏吗？当时这事对我触动特别大。我们戏曲行内人往往很愿意对外拓展，争取创新。反过来传统的爱好者他们有一种担忧，当你们一再创新的时候，我们还能够看到原汁原味的那些戏曲吗？这我相信是很多戏曲爱好者的隐忧。我们站在院团可能已经默许所有的观众既有观众不会流失，我们眼光看那个增量不会看减持。我看到院团中正规剧团演出中，如果我觉得有些演出达不到我希望的水准，就是我看电视我听唱片水准的时候，我可能逐渐减少去现场的次数。这可能就是当前面对戏曲传播，在面对现代戏曲创新的时候一个很大的悖论，既要争取新观众，同时留住老观众。老观众看到是原汁原味的传承，新观众尤其是刚刚入门的人，他们对这个里面的奥秘还不是很了解，还没有真正学会戏曲的时候，他可能要看的是…