组曲的创作表达，应该更清晰

　　韩新安（中国音乐家协会分党组书记、一级作曲）：

　　钱塘江不只是自然题材，还是历史人文题材，在某种程度上体现着一种精神。民族管弦乐《钱塘江音画》定位恰当、视角独特，强化了可听性，以及亦诗亦画的意境和意韵。七首作品既可以独立成章，又整体布局成篇。音响布局、乐队手法、演奏方式等有一定的创新。看得出，主创团队从整体策划、前期采风到布局架构、创作修改等花了很多心血。

　　艺术精品，往往都有一个打磨的过程。《钱塘江音画》在表达钱塘江题材时，为何要创作这七首作品？组曲的题材内涵和整体架构，在创作表达时应该更清晰。例如，《哈头曲》中的劳动号子，要反映当下的时代、体现一种奋斗精神，还是象征着什么？另外，音响的平衡、声部的过渡、和声的应用、内在的张力等，还有值得推敲之处。在七首音乐的语言风格保持贯穿的情况下，应各有区分，做到更加精细。该留白时，一定要留白。

希望借鉴留白的创作手法

　　尹明五（上海音乐学院作曲系教授）：

　　一般来说，集体创作作品，风格不易统一。民族管弦乐《钱塘江音画》经过多轮打磨，成为一部体现集体智慧和水平的佳作。技术和音乐题材怎么融合？音乐形象塑造最为关键。《钱塘江音画》形象鲜明，充满时代感。开篇作品《源》气息流畅，创作手法简约，内在和声不断变化。二胡协奏曲《生生不已》富有色彩性，简约中不失动感，音型、音高比较统一。

　　关于作品的修改打磨，笛子协奏曲《云水境》中，乐队进来以后，笛子可作适当停顿，以带来听觉上的对比。琵琶协奏曲《踏歌》中，乐队可以全程参与。例如结尾部分，琵琶音乐比较激烈，乐队应该同步，共同营造紧张气氛。民族管弦乐《大潮》形象鲜明，以钱塘江大潮为描绘对象。但从头到尾气势雄浑，怎样给人以潮水变化之感？希望作品不要太满，而是要积极借鉴中国书画艺术创作中的留白手法。

在风格统一基础上突出个性

　　李晓峰（山东大学艺术学院党委书记、教授）：

　　近年来，以地域人文和自然资源为题材进行艺术创作，成为一个热点。民族管弦乐创作，如何恰当处理新旧、雅俗问题？在这方面，《钱塘江音画》作出了有益探索。作品整体架构较好，既展现了钱塘江的自然、人文内涵，又在演出形式上大胆出新；音乐语言清新优雅，又不失传统创作的审美观念，难能可贵。

　　但值得注意的是，过分重视风格统一，使得整部作品在文化内涵、内在张力、动静起伏、强弱对比等方面稍显平淡。每首作品内部，和声的织体设计还有待斟酌。首尾两首作品较有分量，但在一些关键节点、乐段的音响处理上，应该更加厚重。在出新的同时，如何把握每首作品，做好曲目衔接，牢牢吸引观众的注意力？希望主创团队设计和处理得更细致，以增强听觉冲击力。

二度创作也需要打磨

　　王天明（浙江交响乐团驻团作曲家、一级作曲）：

　　《钱塘江音画》从开篇《源》到第七首《大潮》，有一个主题要素的延伸，很有意思，也很精妙。这说明，主创团队在风格统一上作了很多努力，值得肯定。

　　《钱塘江音画》在演奏方面也需要进一步提升，可以考虑用二度创作来支持创作手法的创新。

让作品更加丰富多彩

　　唐俊乔（上海音乐学院民乐系教授）：

　　民族管弦乐《钱塘江音画》紧扣主题、一气呵成，让人身临其境，如入画中。七首音乐无缝对接、和谐统一，又有各自的独特性。每首音乐旋律性都很强。三首协奏曲的编排和设计也很精妙。选取笛子、二胡、琵琶作为协奏作品的主奏乐器，比较有代表性。例如，《云水境》浪漫飘逸，乐队和独奏配合默契；《生生不已》中的二胡演奏张弛有度、动静结合，较好地传达了作曲家的创作意图；《大潮》通过细腻的线条、层次的叠加，让人感受到了潮起潮落的变化，非常有画面感。

　　《钱塘江音画》如何更上一层楼？《生生不已》结尾稍显匆忙，更炫一点或许会有锦上添花之效。踏歌，是中国传统舞蹈，源自民间。在老百姓心中，踏歌是有形象的，不管是舞蹈形象，还是画面形象。但琵琶协奏曲《踏歌》的演奏，显得磅礴有余温婉不足，应该体现玲珑剔透的声音魅力。在《哈头曲》中，号子是一种重要的音乐元素，希望酌情加入号子，可适当加入演奏家的哼鸣，让作品更加丰富多彩。

钱塘江形象应贯穿始终

　　李景侠（上海音乐学院民乐系教授）：

　　《钱塘江音画》的七首作品，写境、写势、写趣味、写神秘，且在情绪上都有一个相对的范围，耐人寻味。

　　按照精品的标准，《钱塘江音画》如何修改打磨？开篇作品《源》，有一种从水滴汇成线条，再形成面的音乐张力。但乐队在力度层次、音色层次、动态层次等方面的推进不够，希望更好地发挥作用。第四首《潮神赋》，应当加强古朴、神秘之感。第五首《哈头曲》充满地方音乐色彩，希望更加活跃。第七首《大潮》中的慢板，可以适当写长一些。

　　另外，钱塘江的形象不应被架空，而应贯穿作品始终。每个人心中，都有一个钱塘江。怎样让钱塘江流淌在音乐里，让听众通过声音来辨识钱塘江？这方面，还需深入思考和发掘，加入可辨识的音乐元素。最后，希望作品能够多演、常演，用社会效应体现文化价值。

贵在提炼灵魂性、贯穿性的内容

　　杨曦帆（南京艺术学院音乐学院副院长、教授）：

　　管弦乐的创作和演奏，皆非容易之事。用中国传统乐器来完成一种西方乐队编制，相当有难度。《钱塘江音画》结构布局合理，听觉上也颇具创新。

　　这部作品在修改提高方面，可以加强音色和音画的处理。首先要让音色更加细腻，再通过音画结合，让观众感受到中国传统文化中的意境。同时，可以考虑通过配器手法上的创新让作品有更多新意。

做好高潮段落的情绪铺垫

　　段皑皑（上海民族乐团二胡演奏家、一级演员）：

　　民族管弦乐《钱塘江音画》兼具画面感、叙事感、时代感。作曲家们没有拘泥于原有素材，而是在吸收江南音乐精华的基础上，进行了一次崭新表达。《云水境》气质高雅脱俗，把人带入唯美的画面中。《生生不已》有着强大的音乐张力，在演奏技术上也有一定的拓展。例如慢板段落，可谓有声韵、有意境、有美感。这样的作品越多，对二胡乐器的发展越会产生推动作用。

　　关于作品的修改打磨，《生生不已》中，快板段落里乐队和独奏的关系，可以处理得更合理、更巧妙。同时，在整体旋律和情绪推动上应更紧凑。虽然在组曲结构中，给予二胡段落的篇章和时间有限。但可以通过节奏叠加、对比手法等，做好高潮段落的情绪铺垫，让作品在精彩中戛然而止，让听众既感到过瘾，又意犹未尽。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）