MORE VFX 创立于2007年，以视觉特效设计制作、特效技术研发为主营业务。坚持内容原创，坚持技术创新，以信誉和品质并重为核心，从技术开发、视觉创作、制片流程、企业管理等方面，保障项目制作顺利进行，力求从规模及核心技术上，引领中国视觉特效的发展方向，打造国际一流的视觉特效公司。

　　MORE VFX创始人徐建作为计算机动画行业的艺术家和电影人，见证了中国电影视效行业的迅速发展与成长。他怀抱对电影的热爱与激情，与几位志同道合的好友为影视项目提供后期制作服务，并于2007年共同创办MORE VFX，目前已发展成为一支超过300人的视效制片、视效艺术家和技术专家团队。

　　多年来，他凭借对中国视效产业的深刻理解以及对市场的独特远见，带领团队实拍及制作电影、动画、广告等300余部，在影视视觉特效行业拥有极高知名度，与众多知名导演及优质制片人长期稳定合作，所获权威奖项众多，其中，最具代表性的作品和荣誉是：

　　2019年承接献礼新中国成立70周年电影《我和我的祖国》-《相遇》篇、《回归》篇、《北京你好》篇， 2019年9月30日中国大陆上映，在首届“光影中国”电影荣誉盛典上，获得2019年度荣誉推介电影。

　　2019年北京市科学技术委员会科技服务业与文化科技处授予徐建同志“2019年度首都设计提升计划-杰出设计人才”荣誉称号。

　　2018年承接由郭帆导演的科幻电影《流浪地球》全片中800多个视效镜头，包括影片中最难的特效部分，如：开篇北京地面部分、到达苏拉威西后的地面部分、刘启最后安装火石的部分，以及发动机和坝体等。影片于2019年2月5日上映，荣获第九届北京国际电影节天坛奖-最佳视觉效果奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等国内外众多奖项，更获得政府、业界、消费者的一致好评，这不仅是“中国科幻类型片”的成功，同时还代表了“中国电影工业化”在很多方面已经具备跻身世界先进行业的基础，标志着我们在文化强国、电影强国的道路上又迈出坚实的一步。

　　2016年承接由郭子健导演的奇幻电影《悟空传》特效镜头1750个，占全片镜头的78%，涉及20场戏，每场戏都含有6至8种效果的技术研发。影片于2017年7月13日上映，荣获第37届香港电影金像奖-最佳视觉效果奖、第54届台湾电影金像奖-最佳视觉效果奖。

　　发展至今，MORE VFX用手艺说话，为中国电影视效服务。正如MORE VFX创始人徐建所言，“用手艺踏踏实实做好自己的事儿”，更希望把公司“打造成百年老店”，为中国电影工业化垫石铺路，推动中国电影工业化水平不断提升。

　　手艺在左，热爱在右

　　2012年前，作为国内视效发展先行者的是香港先涛（《风云雄霸天下》《功夫足球》等），以及隶属于中影集团的华龙（《天下无贼》《长江七号》等），国内电影85%的特效出此一家，民营企业则多集中在广告和电视栏目包装业务。

（MORE VFX创始人、导演 徐建）

　　此后，国企一家独大的风潮已过，徐建及其伙伴从广告视效转战电影制作。在徐建看来，即便已过去六载，对于MORE VFX来说，韩国团队也依旧是强有力的竞争对手。他表示“最初，国内没有公司能承接制作，发展相关产业，项目基本流向韩国且一直延续。因此韩国公司的制作工艺、流程、发展均早于国内。”

　　在如此先天不足，又有外来竞争的环境下， MORE VFX发展壮大实属不易。一路以来好口碑的累积，与创始人徐建对好手艺的坚持，和对这个行业的热爱息息相关。手艺与热爱这两点，或许正是MORE VFX的优势所在。

　　徐建表示“我们几个创始人均为制作出身，我是学油画的，合伙人中有学动画的、数字传媒的，这些奠定了我们的审美基础。”MORE VFX建立之初仅有五人，从基础工作做起，每个部门、环节的工作内容、痛点、难点、处理方式，他们都牢牢掌握。有手艺、懂手艺，是MORE VFX区别于国内众多视效公司的地方，也正是他们的优势之一。

　　“剩下的最大优势，是我们对这个行业的热爱。我们唯一能坚守的就是把手艺做好，不断挑战制作有技术难度的画面，是我们的向往。”徐建补充道。

　　MORE VFX的手艺如何？参与制作的上百部作品，以及众多合作伙伴的赞誉，是最直观的明证。

　　2012年， MORE VFX首次参与《黄金大劫案》的视效制作，此后还参与了《悟空传》（郭子健导演）、《羞羞的铁拳》（开心麻花团队）、《西游记女儿国》（郑保瑞导演）、《记忆大师》（陈正道导演）、《绣春刀2修罗战场》（路阳导演）等电影视效制作，并多次获得香港电影金像奖、台湾金马奖最视觉效果奖及提名，特别是凭借电影《西游记之孙悟空三打白骨精》、《悟空传》连续两年拿下香港电影金像奖最佳视觉效果奖。

　　（《悟空传》金箍棒-熔岩形成过程）

　　优质的视效服务者，既懂技术、也懂艺术

　　电影是一门集体创作的视觉艺术，视效作为其中重要一环，技术娴熟是一方面，懂电影、懂艺术对于视效公司来说，更是必不可少的。

　　懂戏、具备讲戏的能力是MORE VFX培养视效总监的一大重点。徐建说道：“我们不单单是从技术角度跟剧组和导演沟通，我们需要站在对戏有利的立场去沟通。很多时候，只有读懂导演的剧本，理解戏的意义，把握每一场戏的节奏，才能更有效地辅助导演创作，起到事半功倍的作用。”

　　从参与制作的影片来看，在写实类场景（城市/自然）的塑造，以及坍塌、破碎、爆炸、着火等场景的制作上，MORE VFX已然游刃有余。除此之外，MORE VFX还参与了不少现实题材影片的制作，不同于奇幻类大制作电影所需的天马行空视效呈现，现实题材影片需要在不失真的基础上，传达导演的思想和意图，还需做好氛围的烘托和意境的传达，非常不易。毫无疑问《一出好戏》《路过未来》《记忆大师》《无人区》《羞羞的铁拳》《流浪地球》等作品的成功，也证明了MORE VFX在这方面出众的制作能力。

　　（《记忆大师》泪滴形成过程）

　　宁浩导演、陈正道导演、郑保瑞导演、路阳导演、郭帆导演等将作品多次交付MORE VFX，众多新朋友也慕名而来。项目多了起来，MORE VFX并不是全部收入囊中，徐建有自己的选择标准，他说道：“首先看剧本质量，是否是一个好故事；再次是看主创团队（导演、美术、摄影等）以及资方是否想要制作一个好作品，这对我们来说更为重要。”

　　在好莱坞，基本上每一个剧组均会有一个视效总监，负责把导演的需求翻译成技术手段，传达给所有的视效公司。视效制片人则会控制预算，对每家所擅长的技术领域或类型进行判断，然后把工作分配给大家。作为在国内深受片方信赖的视效公司， MORE VFX也会根据每部戏的差异为片方提供视效总监以及视效制片人。在国内，MORE VFX承接了不少相关的工作。徐建说道：“我们去做总控，帮剧组承担判断的任务。”这是导演、剧组对MORE VFX的创作、制片能力的信任。

　　MORE VFX 历年作品（部分）

　　改变固有思维，优化行业规则

　　在视效领域摸索了十年，深受片方信赖、更懂行业的徐建，也一直在为他所热爱的视效行业发声。

　　今年八月，徐建曾在社交平台连续发文，直言在国内，对于视效公司的结算方式有待改善，“从好莱坞到国内，视效公司均以预算报价执行项目。但在具体实施过程中，因一些不可控的因素造成了变化，项目拖期导致视效人员闲置，人力成本上升，对视效公司来说是巨大的成本压力。”徐建说道。MORE VFX这样大规模的视效公司都被这些“变化”所累，更别提成百上千的小型视效公司了。他呼吁业内能如对待电影的传统部门（美术、摄影等）那样，对待新兴的视效团队。

　　徐建所做的，不仅仅是在优化影视行业规则，也是在力图改变整个影视行业的固有思维。他思索了造成如今视效公司困难状况的原因，他说道“首先，这是历史遗留问题。从好莱坞有视效行业开始，就没有形成一个良好的规则；其次，这个行业对国内来说太新了，即便是获得怎样的荣誉和奖项，话语权依旧不大；再者，数字特效作为一种新兴的电影制作手段，它所涉及到的工种、技术、指标，很难用一个物化的标准去衡量。在国内，很多制片和导演对之并没有十分明晰的认知。”

　　徐建直言这一切叠加后的结果，是目前视效行业发展的痼疾。徐建：“情况如果得不到改善，虽不至于导致行业死亡，拖垮视效行业的发展步调是肯定的。”所谓唇亡齿寒，行业不好，所有的特效公司也无法幸免。

　　引领行业，研发好莱坞级别视效制作

　　MORE VFX成都分公司的成立，也给热爱视效行业的、有积累的艺术家们一个安稳的生活环境，使得他们能更加安心地踏踏实实地做他们喜欢的事情。未来MORE VFX将布局电视剧视效业务以及电影视效教育业务，为国内视效产业培养、输出优秀的行业生力军。

　　（MORE VFX成都分公司开幕）

　　除了大的布局已慢慢成型之外，MORE VFX将挑战好莱坞级别视效制作，比如中国首部硬科幻电影《流浪地球》（郭帆导演），以及郑保瑞导演任监制、陈德森执导的游戏改编的奇幻武林电影《征途》，该片预计明年中完成。

　　徐建本人一直奋斗在创作一线，他即将参与路阳导演的新戏《刺杀小说家》的制作。采访中，他表示，《刺杀小说家》这个项目视效量大、视效难度级别也高，里面有大量的生物视效部分是MORE VFX之前较少接触的。对MORE VFX来说，是挑战，也是机会。

　　虽然公司合作的项目越来越大，也越来越有挑战，但徐建本人其实并没有在意过MORE VFX在业界是一个什么地位或形象。如果非要给自己定一个标签，他表示MORE VFX将会一直秉持着“诚实、健康、正面、守信”几个处事原则和每一个伙伴合作。

　　“整个行业里，人心比较浮躁，大家还是踏踏实实的，认清自己能做什么，能给片方提供什么，不要太过急躁，脚踏实地的做事儿，做些对行业有意义的事儿。”徐建呼吁道。（张伟）