作者：毛时安

　　每个时代都会呼唤期待着文艺作品中“时代英雄”，都会呼唤期待着属于自己时代的那个大写的“人”。我们生活的时代尤其如此。但我们往往误解误读了这一艺术使命。把它理解为不食人间烟火的“崇高”，理解为像传声筒那样去对时代精神作概念的演绎，理解为形式宏大华丽的“英雄叙事”。结果让美好的创作初衷迷失在了意图的密林里。这是一个深刻影响、制约着当下创作实践的理论命题。由沪剧名角华雯主演、上海宝山沪剧团创排的现代戏《挑山女人》，以其朴素感人的戏剧叙事，明快地回应了这一长久以来令我们纠结不已的心结。

　　从戏曲美学的角度来看，《挑山女人》是一部走情走心走人物的戏。华雯在戏中主演王美英，可圈可点。华雯不是用技术，甚至不是用艺术，而是用自己身和心的全部投入，完成了一个大爱无疆的母亲的塑造。

　　《挑山女人》摒弃了当下流行戏剧中那些苍白的浮光掠影式的“好看”元素，让戏剧回归艺术本真的原点。《挑山女人》勾起我们对儿时母爱充满温情的情感记忆和人生回味，同时也迫使我们重新思考这个时代利他和利己的精神困境。

　　我们期待有更多的艺术作品，去塑造那些默默无闻为中国的前进贡献着自己，凝聚着人性的所有美好情感，为温暖人心提供着强大正能量，那些来自社会最底层，却常常被艺术忽略的大写的人。（作者毛时安，中国评论家协会原副主席）