“百子闹春”“祥瑞图”“瑞雪兆丰年”……位于北京市西城区的京彩瓷博物馆，展出大量精美的京彩瓷艺术品，全部都是纯手工打造。“入窑一色，出窑万彩。”从毫不起眼的素瓶白胎到精美的瓷器，京彩瓷在匠人们的手中历经“千锤百炼”，华丽变身为一件件精美的艺术品，有的远渡重洋，作为国礼赠予国际友人，有的变为日用器皿进入寻常百姓家。

　　“南有广彩，北有京彩。” 京彩瓷源自宫廷技艺，清末才流入民间，因模仿前朝名瓷品种而得名，沿袭宫廷造办处制瓷工艺，传承并发展了康、雍、乾三朝制瓷、绘瓷技法，至今已有300多年历史。

　　杨雪现为京彩瓷第五代传承人，西城区非物质文化遗产传承人，最年轻的“北京老字号工匠”“2022年首都劳动奖章”获得者。作为北京市一级工艺美术大师、京彩瓷第四代传承人白莉的得意门生，90后的杨雪已经担任京彩瓷车间主任，在京彩瓷历年制作的多件重磅作品中均有亮眼表现，并曾多次在各类评选中荣获嘉奖。2017年，她创作的《事事如意》赏器，《关云长瓷板画》都被作为国礼赠送国外政要。《古彩祥瑞图盘》获得中国轻工业联合会金项奖；2019年，《古彩人物异形瓶》荣获全国手工业产业博览会最佳创作奖；同年，她的《粉彩百鹿尊》被北京国中陶瓷馆作为精品收藏。

　　在不同的器物上进行釉上彩绘画，与在平面上绘制的感受是有很大不同的。要学会这门技艺，想要熟练掌握是一定要有个必经过程的。杨雪介绍，“当时我们先画枝花，枝花是短线条，练你的油料性；接着画八宝，练你的长线条与流畅度；然后就是小百鹿，练习‘撕毛’的技法；再接下来是婴戏，练开脸儿，画人物……”

　　一件作品，短则耗时几天，长则一两个月，经过如此辛勤而漫长的劳作结出的产物，无不饱含着创作者深厚的情感与浓郁的心血。杨雪说，每每走进车间这道门，坐到自己的座位上，慢慢地提起笔，周围的时空就仿若静止，让人只有在线条的流动中，才能感受到时间的流逝。

　　“我原先就喜欢将我的作品研究得跟古代真品一模一样，但现在我会有目的有意识地去研究很多的创新，每天都在接受不同的挑战，努力让自己的思想与思路都更加灵活开放一些。”年轻的非遗传承人杨雪结合当代人对艺术的审美，在多年来对釉上彩的深刻研究及经验累积下开发创新，尝试不同彩别工艺中颜料、釉料相结合的方式，突破了彩别与烧窑次数的限制，在工艺技法、颜色渲染、器型选择上，以多变、独特为主，将迎合时代特色的各类元素融入其中，创作出辨识度高且富有文化内涵的一众现代真品。