传世孤品“瓷母”是如何诞生的？

来源：道中华2023-07-12 16:52

　　文艺皇帝与创新工匠的联袂

　　说起瓷器，中国人不会陌生。但在中国制瓷史上，有一件被称为“瓷母”的陶瓷珍品，却未必为公众所熟知。

　　这一件珍品，也是传世孤品，烧造工艺繁复至极，集高超的制瓷技艺于一身。瓷母的创作者不是别人，正是大名鼎鼎的清代皇帝乾隆。

▲清乾隆·各种釉彩大瓶，将历代瓷器工艺集于一身，是乾隆灵感乍现和唐英技艺挑战所塑造的世界瓷艺巅峰。（图片来源：故宫博物院微博）

　　细数中国历代皇帝，能被称为“文艺皇帝”的，乾隆必居其一。

　　在阅尽天下珍宝后，乾隆开始思考如何留下自己的杰作。遍识天下名瓷的他突发奇想：能不能把全天下能找到的各种釉彩的瓷器，集中烧制在一件器物上，集大成于一身？

　　由谁来实现乾隆在瓷器上的灵感和创意呢？时任景德镇御窑厂一把手的唐英可谓不二人选。

　　雍正六年，在出任景德镇御窑厂协理官之前，47岁的唐英从未有过任何瓷务经历，纯属“赶鸭子上架”。因此，初到御窑厂的他“日唯诺于工匠之意，惴惴焉，惟辱命误公之是惧。”

　　为了不辱使命，唐英在景德镇整整三年闭门不出，坚持做到不应酬、不唱和、不访客、不出游的“四不”，同工匠、同吃饭、同劳作、同休息的“四同”，学技术、学瓷艺、学窑务、学管理的“四学”，以及会制胎、会彩画、会釉料、会窑火的“四会”。三年后，唐英“……可出其意旨唯诺夫工匠矣……往往得心应手。”

　　在乾隆求新、求异的督促下，唐英的创意不断涌现，研制出的釉色和器型多达70余种，与乾隆携手将中国的陶瓷工艺推向了高峰。

　　有仿宋代各大名窑瓷，仿商周青铜器瓷，仿动植物的仿生瓷，形态创新的盒瓶、双联瓶，化静为动的转心瓶、转颈瓶、交泰瓶，营造视觉景深的镂空瓶，多技艺交叉融合的各色瓷等。

　　其中之集大成者，即是清乾隆各种釉彩大瓶，也是今人所谓的“瓷母”。

▲清乾隆·珐琅彩缠枝莲纹双连瓶。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并使用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字单行款。此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案，展现出了铜胎画珐琅之效果。（图片来源：故宫博物院）

▲清乾隆·粉彩像生瓷果品盘。盘中诸果品不但酷似实物，而且都具有吉祥含义，如螃蟹寓意“一甲”，即科举殿试第一；荔枝树有“经四百余年犹能结实者”之说，象征长寿；核桃、石榴是多子多福的象征；而枣、花生、瓜子等则寓意“早生贵子”。（图片来源：故宫博物院）

▲清·郎世宁《弘历观画图》轴（局部），展现出乾隆对古玩字画的热爱。（图片来源：故宫博物院）

　　器：瓷艺巅峰“巅”在何处？

　　素有“瓷母”之称的清乾隆各种釉彩大瓶，到底有多少种釉彩呢？

　　仔细数来，器身自上而下装饰的釉、彩达15种之多，囊括了从宋代到乾隆时期我国众多名窑的顶尖釉、彩工艺。

　　仅从釉来看，有仿哥釉的开片、仿钧窑的窑变釉、仿龙泉的粉青釉、仿官窑的青灰釉、仿汝窑的天青釉、仿定窑的酱釉（紫金釉）等宋代釉质，以及“康雍乾”时期创造的霁蓝釉、紫色釉、珊瑚红色釉、松石绿釉等，可以说是集诸窑口、诸时代的特色釉质共聚一器。

　　而从彩来看，主要有青花、粉彩、珐琅彩、金彩和斗彩等。青花使用从西亚进口的“苏麻离青”做颜料，在坯体上绘画花纹，施釉后经高温一次烧成。青花色泽浓艳苍翠莹润，花纹装饰清秀、典雅，是典型明宣德时期的风格。釉上珐琅彩属康熙首创，早期彩料从国外进口，雍正六年起，清宫造办处自炼珐琅彩料，色彩种类不断扩展。乾隆时，珐琅彩极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。

　　除上述釉、彩工艺外，“瓷母”还使用了多种装饰手法和纹样，可谓工艺繁复。如色地彩瓷、锦地、开光、轧道工艺等。

▲清乾隆·黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶。开光是指在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，起到突出主题纹饰的作用。此法犹如古建筑上开窗见光，故名开光。（图片来源：故宫博物院）

▲清同治·景德镇窑黄地绿釉婴戏图碗。色地彩瓷是以各种不同的颜色釉为地，再施一种彩为饰，各种色彩互相交错使用，形成“一地一彩”的瓷器，如黄地绿彩、绿地紫彩、绿地黄彩、红地黄彩、紫地绿彩等多种色地彩瓷。属低温彩釉，最早在明代永乐时期出现。（图片来源：上海博物馆）

▲清乾隆·景德镇窑粉彩锦地纹书式糊盒。锦地系采用织锦图案作为辅助纹饰，起地纹作用，称锦地纹。其上再饰花卉，习称锦地花，又称锦上添花，意含吉祥。（图片来源：上海博物馆）

▲清乾隆·珐琅彩缠枝莲纹双连瓶的轧道工艺。轧道工艺就是在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后，再其上填绘各色图案；或在锦地开光内绘山水、花鸟、人物，书写御制诗篇等，故有“锦上添花”之意。（图片来源：故宫博物院）

　　将如此繁多的纹饰、工艺集于一器的制造难度有多大呢？

　　从专业角度来说，众多的纹样与不同的施釉、绘彩、控温相叠加，制造难度将呈几何级倍数增加。

　　制作者需要通盘考虑各种纹样的绘制、施釉顺序、入窑温度、入窑次数等。不仅要控制窑室温度变化，还要控制窑内烧成气氛，整个烧制过程需要工匠们高超的技艺、丰富的经验和时刻的认真，一丁点失误，都会前功尽弃。

　　很难想象，在没有精确的测温工具和工艺流程设计软件的当时，完成如此复杂而系统的工作该有多难。

　　神：艺术重器何以载“道”？

　　除了毫不收敛的“炫技”，“瓷母”还隐藏了哪些文化意蕴呢？

　　“瓷母”腹部的主题纹饰，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共十二个开光。其中六幅为“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”“三阳开泰”“吉庆有余”的写实图画。另六幅为锦地蟠螭图、灵芝图、如意图、蝙蝠图、“卍”字图、花卉图，分别寓意“辟邪”“长寿”“如意”“福”“万”“富贵”。

▲“瓷母”腹部主题纹饰。

　　这些吉祥图案包含了动物、植物、山川、人造物，将中国传统文化的寓情于景、托物言志展现得淋漓尽致，也是“天人合一”观念的直观表达。

　　品赏“瓷母”，能让我们获得哪些启示呢？

　　一是系统观念。完成“瓷母”如此繁杂且精细的工作是一个系统工程，离不开整体的统筹与协调。督陶官唐英将一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，协同配合、攻关每一道技术难题，终成名作。

　　二是创新精神。乾隆打破时空局限，将多种制瓷技艺融于一器的思维创新，唐英带着景德镇工匠们在制作流程和工艺上的重大创新，共同成就了这件浑身散发着巧思狠技的艺术孤品。

　　三是工匠精神。唐英从一个瓷器“小白”在“四不”“四学”“四会”的自我管理下，逐步成长为“陶瓷神人”，其作品被称为“唐窑”“国之瑰宝”。为完成乾隆“瓷母”的创意，唐英组织工匠们艰难攻关，反复试烧，不知经历多少次失败，花费多少心血和劳动，才烧造出这件传世之作。

　　四是国盛业兴。清代康雍乾时期，社会稳定经济发达，呈现出繁荣昌盛的“康乾盛世”，景德镇制瓷业也步入黄金时代。御窑厂的瓷器生产在数量、质量上都达到前所未有的境界，各种新奇神巧的制品层出不穷。试想如果没这盛世局面，“瓷母”如何能得以问世？