编导黄佳园从壁画中侍女的发髻得到灵感，用“飞鸟”这一意象寄托了对自由的渴望。为了让舞蹈更真实地呈现历史的韵味，她不断深入那段历史，细细体会当时人们的生活与审美，将这些感知与情感注入每一个舞步。编舞的过程，正是她与千年前的文化遗存对话的过程，从被动的学习到主动地探索，她通过舞蹈的语言，与历史进行了一场跨越时空的对话。

　　在编创《飞鸟髻》时，黄佳园格外注重细节的还原与转化。她从佛教造像和壁画中的人物神态中汲取灵感，追求“折痕”之美，用身体的曲线展现古代艺术作品的线条感。每一个舞蹈动作，不仅仅是形态上的展现，更是情感的传递。当演员在舞台上旋转、腾跃时，那抹飞翔的意象仿佛将壁画中的静态之美带入了动态的舞姿之中。“在大幕拉开的那一瞬间，所有准备工作都要全力以赴，不要放过任何一个细节。但是其实真正当大幕拉开了之后，音乐响起，舞台上的光也亮起来的时候，我觉得就要把对这个作品解读的空间要全部留给观众。”黄佳园说，“就像历史对于我而言，或者对于当下人而言，文物不再是简单的线条，舞蹈对于观众来说也不再是简单的动作，我们都要去和它发生关系，去和它发生对话。”