2026中国广播电视精品创作大会剧本沙龙活动举行

　　11月5日上午，作为2026中国广播电视精品创作大会重要活动之一，剧本沙龙活动举行。此次活动由国家广播电视总局电视剧司指导，腾讯视频主办。沙龙以“如何讲‘好故事’，向源头要精品”为题，汇聚主管部门、视频平台、专家学者和创作一线的多位嘉宾，围绕中国好故事的多元题材与创作路径展开了精彩分享与深度讨论。本次活动探讨了在时代发展之下、技术进步之际，影视创作如何守住剧本作为“一剧之本”的创作本源，如何理解与落实“剧本中心制”这一共识，为影视精品创作注入全新动能。

　　守住故事本心，以扎实创作与多元创新重建内容护城河

　　面对影视行业日新月异的变化，大众情绪和技术进步对内容创作产生了不可小觑的影响，如何创作出可以穿越周期的好故事，成为所有创作者共同面对的难题。然而，创作环境的变化，反而愈加突出剧本的重要价值，剧本的生命力决定了剧集是否能经得起市场与时间的考验，同时亦能推动行业的繁荣发展。在以“时代变化之下，编剧如何守住故事的本心”为主题的播客对谈中，多部精品剧集的编剧们齐聚一堂，探讨他们对于剧本创作的理解。

　　谈及题材同质化的问题，《太平年》的编剧董哲表示，所有题材就摆在那儿，任何创作者都可以写。他将编剧的创作过程分为三个阶段，核心表达、人物塑造和故事呈现。其中核心表达是统率性工作，只有完成了对一部剧的核心表达，人物和故事才能定下来。题材同质化主要指的是人物和故事，但核心表达是每位创作者所独有的，是每位编剧的“核心知识产权”，这是很难同质化的部分。

　　对于“AI会如何影响剧本创作”，《生万物》编剧王贺认为，从编剧行业内部来讲，最先被挤压的是“功能性写作”岗位，这些工作的核心是“不出错”，而AI最擅长不出错；但“从无到有建立人物前史”的岗位不会消失，那需要一个人用自己的生命经验去赌一个判断，需要用审美阅历的积累，即便是不完美的，也是有温度的，活人感的。

　　《交锋》编剧王小枪则表示，创作剧本时最难的问题是，需要放弃什么，又需要守住什么。创作前期要做大量采访和查阅资料的工作，比如在创作《交锋》时，接触到了隐蔽战线的国安干警们，跟他们交流时，有些问题他不会具体回答，有些笑一笑就沉默了。那种沉默，恰恰是题材最核心的东西，也是最难写进剧本的东西。

　　对于“AI真的是未来文艺的方向吗”这一问题，《大生意人》编剧张挺表示，AI本质上是工具，现在很多误解是把AI放到了创作主体的位置上，但AI实际上是没有情感的，它无法感受到人类的爱恨情仇，也无法完成人类的复杂思考和艺术创作。编剧实际上是文学创作的主体，不能奢望靠某种工具替代主体；而面对AI，则要把它工具化，而非将它神圣化。

　　面临AI和短视频当道的眼下，《唐朝诡事录》系列编剧魏风华认为，剧作中心制和题材创新尤为重要。创作者要找到创作题材的独特性、差异性和创新性，这是生存之道，也最重要的一道护城河。同时，他认为编剧要接受AI并让其成为好助手，但又需要与它保持一定的距离。

　　爆款不可复制，剧本是构建好故事的核心基石

　　“爆款”焦虑几乎席卷了所有行业，但对于极度考验创作能力的内容行业而言，并没有捷径可以抵达“爆款”，唯有“讲好故事”去提升项目的思想性、艺术性与市场竞争力，才能交出令市场与观众喝彩的作品。近两年，在《太平年》《主角》《无尽的尽头》等一系列高热度、高口碑作品中，再一次证实了剧本中心制是构建精品内容的稳健地基。在以“爆款不可复制，好故事有没有永恒公式”为主题的全类开放麦中，多位创作者讲述了关于剧本创作与表演创作的思考。

　　在很多人都被“如何制造爆款剧集”这一难题困扰时，《主角》编剧京榆提出，爆款只是一个结果，是作品和观众在特定时间点上产生的一次化学反应，它不应该成为创作的出发点。同时，她认为剧本中心制是，所有人——编剧、导演、制片人、演员——共同尊重故事本身、也要互相尊重，需要整个行业对剧本保持该有的敬畏和耐心。编剧亦可未知以《无尽的尽头》创作经验为例，指出剧本中心制是为整个剧组建立良性秩序——各方在创作之初就价值底线达成共识，确立“不消费苦难、不把镜头对准受害者”的底线，所有人把精力全部省下来交给作品。

　　《低智商犯罪》编剧王少雄也赞同“爆款无法复制”这一理念，他分析好故事的共通底线是人物可信、冲突真诚、情绪有落点。《问心2》编剧周艺飞谈及“可复制与不可复制”时也表示，创作时走进行业生态圈、贴近人物原型是可复制的优秀方法论，但时代情绪总在发生变化，创作者应对时代脉搏有敏锐的感知、不断拥抱变化。

　　《花开锦绣》《折腰》编剧南镇提出了对剧本中心制的理解，当所有人都有权修改一个故事的时候，至少要知道这个故事有什么不能被改掉。而这一制度真正要保护的，不是编剧对作品的占有欲，而是一部作品拥有完整表达的权利。

　　真诚二字，是《小芳》编剧裴文认为最重要的创作心得。在她看来，好故事的永恒公式是：独特故事角度+创作者的真诚+制作团队的良好沟通，以及规范的制度和审查+观众审美的引导和养成+行业话语权的良心。同样将真诚践行到底的，还有《此处通往繁星》的编剧鲍鲸鲸，她为创作剧本前往殡仪馆学习体验，不光了解了一份职业，也认识了一位好朋友，还可以通过编织出一个故事世界，去分享人的一生中那些闪闪发光的瞬间。

　　演员江奇霖强调剧本是演员抵达角色的第一条路。好故事会给演员空间，它不把人物的一切都规定好，也不急着给人物下判断，编剧相信演员能根据剧本去延伸对角色的塑造，而演员也要去回应这份信任。演员黄澄澄也诚挚表达了剧本的重要性，表演需要具体的人物、情境和关系来支撑。好剧本能让演员知道劲儿该往哪儿使，演员也应该把剧本里读到的东西，真正变成人物身上的东西。

　　“能穿越时间的精品内容，源头都在创作的初心里”，这是腾讯在线视频内容制作副总裁，天行工作室群负责人黄杰对一剧之本的理解。她围绕“以本立新，与好故事同行”进行主题分享，无论媒介形态如何迭代、技术工具如何升级、观众观看习惯如何变化，真正决定作品底色的始终是剧本。先立住“生活之本”“文本之本”“价值之本”，再探索“表达之新”“技术之新”“合作之新”，与创作者共同探索好故事长远之路，创造能穿越周期的精品内容。（张伟）