作者：张 嘉
又到年终盘点季，12月11日，著名的影视专家尹鸿教授做客北青天天副刊青睐讲座，为今年的中国电影“把脉”。尽管行程紧张，但在接到记者邀请时，尹鸿毫不犹豫即答应下来，而在来北青报讲座的前一晚，他刚从成都回来，当天上午还去了一个电影论坛，中午顾不上吃饭即赶到报社，尹鸿笑说自己：“革命的星期天，两场讲座，五个半小时，为中国电影摇旗呐喊得拼了。”
尹鸿教授的人气之高可以从观众报名的踊跃度看出，200多人报名，最终一部分人只能被拒绝，遗憾地未能来到现场，会议室座无虚席，而尹鸿教授的真知灼见、妙语连珠更让读者们受益匪浅。
今年票房下滑，并不意味着中国电影走下坡路
有人说今年票房下滑，是电影泡沫消失，中国电影终于要走下坡路，我不这么认为。我认为拐点还没来，今年就是非常态的增速终止。由于互联网加入，去年带来加速度发展，今年是报复式下滑，因为去年你把一些不看电影的人骗进了影院，把一年只能看3场电影的人，因为票补，去年看了6场，今年这个坑自然会填回来。今年如果能保持5%的增长，就说明是正常的，去年太不正常了。
我在年初的电影报告里就说今年想达到票房600亿，是妄想，是过于乐观的估计，今年达到480亿有可能，过500亿有难度，但在两年时间，中国一定会成为世界第一大电影市场。电影还是出现了一些好的兆头，现在很多问题我们解决不了，就是因为行业太分散，其实中国的文化传媒都这样，市级办文化，条块办文化，导致中国文化业不能整合，做不大做不强，因为你做得再好不能收购，所以就恶性竞争，但是由于电影和互联网高度市场化，反而能做大，中国电影和互联网的寡头高度同步，中国电影还是一天天在变得好起来。
过去中国市场是小饼干，一切分就成渣子了，现在是大蛋糕，像《我们诞生在中国》这部纪录片可以拿到近亿的票房，《七月与安生》那么文艺的电影，能有几千万票房，《长江图》和《路边野餐》，是非常小众的艺术电影，票房都还不错。
中国电影的发展是从奄奄一息中过来的
大家对中国电影批评得特别多，认为质量不高，粗制滥造的作品比较多，愿意传输、愿意分享的好作品远远满足不了需求，这些批评都是对的。但是反过来讲，大家知道中国电影是从什么地方走到现在这里的吗？2000年前后，国人一年进电影院的平均次数没有超过5次，愿意花钱买票看的国产片，可能就是冯小刚的贺岁片。说那时的中国电影奄奄一息一点也不过分，中国只有1000来块银幕还在常规地放电影，全国一年最惨的只生产40多部电影，全部都是国家专项基金和政府扶持来做，老百姓已经不进电影院了。
那时电影离我们的日常生活很远了，那时候说谁上个电视，红得不行，比如，2000年前后我做过青歌大赛综合素质评委，坐飞机、走路上都认识，大家都是充满赞扬和兴奋的表情，现在做10个评委也没人认识你，那时的电影没有影响力，所以导演、演员都拍电视去了。2002年全方位市场化改革，中国电影是唯一传统文化领域行业中全产业链推向市场，向社会开放的行业，这样，中国电影才能14年连续保持平均30%的增长速度，才从一个全年不到5亿的票房，变成去年的440亿票房，从全年不到一亿人次去看电影，到去年有13亿人次看电影，今年估计会有14~15亿人次走进影院，中国电影绝境逢生。市场化改革给中国电影带来春天。
在中国做电影不容易，世界上电影发展好的国家，没有一个像中国，有这么多免费的电视频道，几乎都播电视剧，而且每天播4至6集，美剧是周播，还季播，这季播完了明年再见，我常开玩笑说身体不好的都等不到大结局，他们用电视剧非常有限的供给，带来大家对电影的诉求，你在付费频道看的电影和剧情作品，都在影院窗口半年，甚至八个月之后你才能看得到。可是中国有这么廉价的电影替代品在家里，不需要花钱，而看电影则要有成本，还冒着风雨，在家里天天看电视剧不就行了吗？
而且，中国盗版之丰富，专业化程度之高，服务质量之好，都是世界上没有的，想要什么盗版就给你提供什么盗版，你懒得走还可以打个电话给你送到家里送到办公室。即便如此，中国电影仍是创造了世界奇迹，成为世界第二大电影市场，全球过去5年，票房平均增长5%，中国则是30%，所以在这5%的增幅中，中国贡献了80%的力量，现在让好莱坞大牌来中国很容易，可以不出路费，因为中国市场太大。
要没有互联网，别说方励下跪，就是上吊，也不会对《百鸟朝凤》有影响
IP互联网对传统媒体冲击非常巨大，而在欧美国家，互联网对传统媒体没有对中国影响大，报社没有衰亡，他们依旧控制内容。互联网对电视冲击少，因为电视台不把内容提供给第三方平台，但中国不是，越来越多的人不开电视，开也是干着别的活，随便在电视上看一眼，觉得这节目不错，之后就在网上找来看，已经形成常态，电视成了视频网站的广告。像《芈月传》、《欢乐颂》这些热播剧在互联网点击都上百亿次以上，电视台成功地成了广告平台，成功地把观众变成互联网用户。
只有电影相反，电影恰恰是互联网促成繁荣，互联网参与电影各个环节，从投资生产营销，一直到票补，去年数十亿票补，增加了观影频次，使票房出现非常态增长。互联网介入电影之前，电影营销方式是覆盖式的、传统式的，比如说那时候观众看大片，每个人都知道，每年都看大片，看完都不满意，第二年还是只看大片，就是因为你不知道别的电影，信息覆盖不到你，你没有别的选择。从前年开始不再是覆盖式传播，而是互联网的点对点式传播，所以这两年口碑对大家影响远远超过那些信息的影响，那些大覆盖的大片有时会票房低，而一些开始宣传做得一般的电影却出现票房逆袭。
这种情况使艺术片都有机会获得生机。比如说制片人方励惊天一跪的《百鸟朝凤》，这部电影四年前我看过，我是华表奖评委，当时想给这个电影评奖，可是评奖规则规定影片必须公映，且有500万以上票房，大家对此争议非常之大。四年后吴天明导演已经去世了，电影才上映，有了互联网点对点口碑传播，方励这一跪引起大动静，三年前，别说他下跪，就是上吊也没用，因为信息传达不到。点对点一传播，口碑还是不错的，而且这个电影，即便有些人不喜欢，都不忍心说它不好，因为拍得诚恳，讲的是对传统中国艺术的尊重传承，因为是好几年前的电影，制作成本也非常低，电影手法有些老，但虽然有着种种不足，大家看完后，宁肯把更多人带进电影院也不肯说他一句不好。他有种口碑的影响，认为传播这样一件事情是高雅的事情是值得的。
互联网和电影业为什么相亲相爱，而不像和别的媒介，是相克相杀，原因特别简单，就是两个都是高度市场化的，别的都不是。互联网和电影一拍即合，之间的眉来眼去，并购收购非常频繁，但电视做不到，他们是两股道上跑的车，电视台是国有的事业单位，他们之间的竞争不只是媒介的竞争，更是体制之间的竞争。
此外，电影观众的年龄群，和互联网的用户群高度重叠，气质上更容易接近。
