舞蹈诗剧《只此青绿》走红，以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力，是推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次有益尝试。

　　本期云课堂，中国宋庆龄青少年科技文化交流中心艺术中心舞蹈部教师乌日利戈，将从舞剧《只此青绿》中的中国古典舞出发，把《只此青绿》当作一扇门，大家一起推开这扇门，看看背后的中国古典舞之美。

　　什么是中国古典舞？北京舞蹈学院李正一教授说：“中国古典舞不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原理为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

　　中国古典舞起源于中国古代优秀的传统文化，从武术、杂技中吸取技巧的部分，从戏曲中吸取舞蹈身韵（韵律）的部分。中国各朝各代都有自己的宫廷与民间的乐舞形式，每个朝代的宫廷都有乐舞机构来培养人才。从周代开始有了教育子孙后代的《六代舞》，包括《云门》《大韶》《大夏》《大武》等；到汉代有《雅乐舞》和《俗乐舞》，分别对应宫廷严谨的音乐舞蹈与民间以娱乐为目的的音乐舞蹈；唐代是中国古典舞的顶峰，舞蹈样式更为丰富，有《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《乐部伎》《大曲》等；宋代继承了唐代的表演形式，由宫廷燕乐1演变而来的队舞、舞队、踏歌，宋代舞蹈的特点有古、悠、慢、妙、美，更加追求意境美。

　　中国古典舞融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，进行整理和创作。

　　中国古典舞三大主要流派：身韵派、汉唐派、敦煌派，通过以上的三个派别，共同形成了中国古典舞的范畴。

　　中国古典舞总体特点：身韵结合、形神兼备、身心互融、内外统一，强调气息的配合，形、神、劲、律，刚柔并济东方式的美感，身在中而形于外，以神领形，以形传神，遵循圆的规律。

　　从中国山水画中，我们能感受到虚与实的结合、留白的巧用、层次的递进和颜色的对比，形成意境之美感。在舞蹈中也通过形、神、劲、律来表现舞蹈之美。（钟蕾蕾 周雨涵）