中国动画的发展之路，就是一条从中华优秀传统文化中汲取力量与养分，并进行创造性转化、创新性发展的道路。如今，中国动画已走过百年，在一代代动画人的接续努力下，中国动画逐渐摸索出以中国文化为灵感源泉，以中国元素为设计风格、以中国精神为实质内涵的发展之路。

　　回望百年历程，中国动画的一个显著特点，就是取材于中国神话传说、民间故事，并体现中国古典美学。如中国首部动画长片《铁扇公主》，中国首部彩色动画长片《大闹天宫》，中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》，以及近年好评如潮的《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《中国奇谭》等，都符合这一特点。

　　可以说，中国动画走过来、走下去，均离不开优秀传统文化的滋养。

　　民族的才是世界的

　　挖掘我们自身的优秀文化、优良传统，以自信之姿走向世界。全球化语境下，中国动画尤其要坚守文化自信，以优秀传统文化为灵感源泉，在吸收海外作品优点的同时，切忌一味效仿，否则只会在同质化中泯然于众，失去竞争力与影响力。

　　其实，早在1955年，特伟导演在创作《骄傲的将军》时，就提出了“探民族风格之路”的口号。近几年，《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《中国奇谭》以及时下热映的《长安三万里》等优秀国产动画，之所以取得良好的口碑甚至传播海外，就是因为它们深扎民族文化沃土，具有鲜明的民族风格。

　　坚持文化自信，弘扬民族风格，既是中国动画曾获世界瞩目的秘诀，也是当代中国动画继续迈上新台阶的路径。

　　善于对优秀传统文化进行“二创”

　　从《大闹天宫》到《西游记》，从《大圣归来》到《西行纪》，孙悟空的形象一直活跃在国产动画的舞台，且从未让观众审美疲劳。原因就在于，对“悟空”这一文化符号，不同的创作者都有自己的思考，他们不拘泥于原本原著原故事，而是对悟空的经历进行了创造性解读，对他的故事进行了创新性演绎，但又都未偏离齐天大圣勇于抗争、永不言败、机智聪颖的精神内核。创作者在努力寻求“传统演绎”与“当代叙述”的契合点，并用新形式、新技术对传统形象进行包装，从而向观众呈现一个“出乎意料又情理之中”的大圣形象，让人们在惊喜、感动之余爱上他。

　　可以说，一次对优秀传统文化的成功“二创”，就是一次对当代观众文化自信地巩固、民族自豪地唤醒。

　　透过故事看文化，透过文化看自己

　　媒介融合与视听技术发展日新月异，动画创作者应认真思考，如何在创作时让传统艺术形态“活”在当代，找到传统艺术同当代人审美范式与心理需求间契合的切口，让传统文化在当代观众心中扎根发芽、开花结果，唤起其对自身的思悟。

　　当下热播的《长安三万里》就是一个很好的范例。片中，初入社会的李白意气风发，放出“如此盛世，当为大鹏”的豪言。可入长安后，他却因锋芒毕露备受排挤，留下“安能摧眉折腰事权贵”便匆匆离场。历经11载漫游生活，他写下“天生我材必有用”算是自勉。安史之乱爆发，他因加入过叛军被流浪夜郎，所幸途中遇朝廷大赦。此时，饱经风霜的李白写下“轻舟已过万重山”，终与曾经的自己和解。

　　看《长安三万里》，青年被大唐盛景、诗词华美感动，中年因世事无常、仍需求索而感叹，老年念山海自有归期而感慨。一部优秀动画，能让观众透过文化与故事看到自己。就像某位网友留言：“有人看故事，有人照镜子”。

　　如今，站在新百年起点上，中国动画的创新与发展，仍离不开优秀传统文化的滋养。不过，优秀传统文化不是尘封的历史、静止的符号、固有的模块，创作者唯以创新思维、时代观照、真情实感为抓手，才能赋予其新活力。

　　于《长安三万里》《大圣归来》《白蛇缘起》等优秀动画而言，虽以“人”“妖”“仙”为主角，但它悟前人之所悟、言古人之未言，赋予古典文化新时代语境，撷取现实场景中的记忆碎片，讲述故事，触动心弦、激发共鸣，为观众营造出“穿越古今，我身其中”的参与感、真实感，也为中国动画迈上新台阶树立了典范。（董大正）