编者按：

　　茅盾文学奖获得者、《人世间》作者梁晓声在文学IP影视化论坛发表了名为《后浪推前浪，更上一层楼》演讲，讲述了给年轻朋友的三点建议：一是处理好讲好故事和塑造人物的关系，使人物的情节别有天地；二是在推进情节的同时注重细节，好的细节能使情节更生活化；三是处理好情节和情怀的关系。

　　以下为演讲全文：

　　从总体上讲，文艺并非纯粹表达自我的方式，虽然最初的文艺，如歌舞、诗画都相对纯粹；但后来的戏剧、小说、电影、电视剧，越来越具有社会性，其价值也越来越受到社会的关注。

　　接受时间的检验，一句话概括，便是接受一代人又一代人组成的不同社会年代检验。当然，社会也越来越意识到，尊重并理解自我情绪释放的必要。这体现出社会在文艺理念方面的进步。

　　歌、诗、绘画乃至雕塑，至今仍在部分领域持续存在并创作着。然而，电影和电视剧却难以像这些艺术形式一样，完全由个人独立完成。首先需要资金的介入，于是商品的属性不言自明。人们看电视剧如同逛公园，即使公园免费，进去的人也还是有权表达满意与否，这是一种不可渡让的权利。电视剧所面对的观众更为广泛，这决定了人们对其价值的评估更具有社会性。面向大众的而非小众，这是电视剧的宿命。

　　文艺像接线板，可以想象它是多插头的，但在我看来，实际上只有两处插头，一端连着古代和近代，一端连着现代。这块接线板也好比电视剧，文艺并非仅有批判和歌颂两种功能。呈现历史，展示国家及民族的精神特质，弘扬之、赓续之，乃是各国对文艺形成的共识之一。在特定的历史时期，它是号角，是战鼓，是悲壮的誓言，是团结的大愿，这一点，中国文艺之于抗日战争时期作用的发挥，在全世界是罕见的。

　　我关注到，在现实题材方面产生了不少优秀之作，如《大江大河》《山海情》《人世间》，近期播出的《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《日光之城》。

　　中国影视剧的历史性资源很丰富，如《长安三万里》《只此青绿》《咏春》，甚至包括《黑神话：悟空》，这都是对资源再生性、创新性的运用。我们拥有如此丰富的文艺资源，应向历史表示感谢。但资源也绝非取之不尽、用之不竭的，它是恒产，必然用多剩少，当优秀之作渐多，丰富性逐渐收窄，如何进行再生性的开掘、利用，尚需拭目以待。

　　我们尤为重视中国电视剧在现实题材领域的杰出表现，这些成就主要归功于中青年电视剧创作者群体，他们的年龄层大致在80后左右。对于这一艺术群体的实践成果，我给予高度评价。因为我深知，在当下能够创作出一部堪称优秀的现实题材电视剧，实在难得。故我一向持包容态度，我也希望大家也以这样的眼光看待，因为难关要由年轻人们突破，我对年轻的朋友有以下三点建议： 一是处理好讲好故事和塑造人物的关系，使人物的情节别有天地；二是 在推进情节的同时注重细节，好的细节能使情节更生活化；三是 处理好情节和情怀的关系。

　　现实题材的电视剧，若只见情节连环，不能使人感受到应有的情怀温度，即使收视率高，但如同未竟之功，难免令人遗憾。建议大家有空翻翻丰子恺的《护生画集》，年轻的朋友们，加油，向做难事的你们致敬！