点击右上角
微信好友
朋友圈
请使用浏览器分享功能进行分享
编者按
自北京市广电局“北京大视听”精品创作工作机制实施以来，首都视听产业以系统性布局实现生态升级，视听精品繁花似锦。北京市广电局推出“UP！‘北京大视听’引领力”文艺评论品牌，北京市广播影视协会视听艺术评论家专委会引领凝聚视听行业评论家，以深邃思考为新时代首都视听创作把脉定向，以评论之力回应时代召唤，擢升精品创作高度。
本期推出中国传媒大学电视学院教授、广播电视学系主任，北京市广播影视协会视听艺术评论家专委会副主任涂凌波 ，关于《岁月有情时》的文艺评论。
近日，电视剧《岁月有情时》已在中央广播电视总台电视剧频道（CCTV-8）首播收官。作为 北京市广电局“北京大视听”重点文艺项目，本剧将镜头对准“厂矿子弟三人组”，讲述他们从相伴、漂泊到归乡的跌宕人生，通过剧中人物的命运变迁，展现时代浪潮下厂矿子弟的成长抉择与乡土情怀。
01
时代背景与空间结构
《岁月有情时》运用宏大的时代背景与独特的空间结构，讲述了一段关于出走与坚守的青春故事。
这部剧创作的主题是在一段厚重的时代背景下。故事来源于20世纪60至80年代我国的“三线建设”工程。“三线建设”是基于当时严峻的国际形势，我国为加强战备、调整工业布局而开展的一场大规模国防、科技、工业迁移运动。成千上万名建设者跋山涉水，在深山峡谷中建起封闭厂区，而他们的子女便在封闭厂区中成长、以厂为家，形成了独特的生活群体与工厂文化。
在《岁月有情时》剧中，故事开始于上世纪90年代的国有经济改革与重工业转型期，随着国家产业政策调整，曾经机器轰鸣的三线厂区逐渐走向萧条。本剧在空间设置上颇为用心，剧集将三线厂区（东化厂）塑造为一个承载时代变迁的“小社会”。
创作者巧妙地以厂门为界，构建起“大社会”与“小社会”的对照：厂外是市场经济浪潮奔涌的社会变迁，厂内则是“日渐没落”的小世界。在这种内外张力之间，角色的命运轨迹得以展开。这种空间设置不仅让不同人物的选择都有了坚实的现实依据，更让个体的成长故事与时代变迁互为映照。
02
叙事手法与角色演绎
如果说宏大的时代背景为《岁月有情时》搭建了命运的舞台，那么独特的叙事手法与鲜活的角色演绎，则让这段故事拥有了血肉与温度。
在叙事手法上，《岁月有情时》打破了年代剧惯用的线性时间顺序，巧妙地运用插叙结构。成年后的张小满在异国他乡的地下拳馆狼狈落水后，镜头切回90年代的少年时光。这种强烈的今昔对比，能够勾起观众的好奇：那个眼里有光的少年，为何会沦落至此？随着剧情推进，导演采用多线叙事，将不同人物的故事并行剪辑，生动呈现了时代洪流中个体的不同抉择。
在角色演绎层面，《岁月有情时》让角色从时代背景中鲜活地生长出来。小满面对至亲离世，由隐到显的情绪递进；严晓丹见友被欺，拎水泼去的仗义果敢；丁师傅共情小满，借帘拭泪的柔情一面，正是这些细致入微的演绎，让《岁月有情时》拥有直抵人心的力量。
03
乡愁共鸣与创作展望
纵观全剧，《岁月有情时》真正打动人心的，是故事背后深沉的乡愁共鸣。
《岁月有情时》之所以能引发观众的共鸣，在于它触及到厂矿子弟的乡愁困境。对于诞生于工厂围墙之内的厂矿子弟来说，他们的故乡不是天南海北，而是封闭厂区里的“小社会”。
随着90年代国企改革深化，工厂搬迁转型，千万厂矿子弟成了“没有地理故乡”的群体，这种“无乡”的困境，与剧名《岁月有情时》形成呼应： 岁月无情处，是时代浪潮席卷下的命运变迁；岁月有情时，是厂矿子弟对乡土的深深牵挂。
剧中小满那句：“不管你们到哪儿，谁回来了，我都在。我脚底下踩的，就是咱们家。”向观众传递出一种乡愁：真正的家乡不只是地图边界，更是人与人之间的守望与牵绊。
展望未来，三线题材主题的年代影视作品创作仍有广阔空间。
一是，年代剧可以持续挖掘历史厚度，以真实的叙事逻辑串联起时代节点。如《青山遮不住》将历史变迁融进小人物的命运沉浮，让年轻观众读懂父辈的奋斗底色。
二是，年代剧创作需警惕单纯的怀旧滤镜与流量导向。怀旧是此类作品的情感入口，但如果只停留在对过去时光的美化上，就容易让故事浮于表面。剧情设置如果只是为了吸引流量制造话题，也会削弱作品本身的力量。
三是，三线题材的影视剧还可探索与文旅融合的更多可能。如《火红年华》取景地成为网红打卡点，让观众从剧外走进剧里，身临其境地感受三线建设的历史岁月。
《岁月有情时》的可贵之处，在于以平实克制的镜头，为一代厂矿子弟留下了一部影像传记。当剧集落幕，观众记住的不只是跌宕起伏的情节，更是渺小个体在时代变迁中对家乡的寻找与守护。 身随时代“迁”，心为故乡“牵”，这或许正是这部剧带给观众最温暖的回忆。
作者：北京市广播影视协会视听艺术评论家专委会副主任 涂凌波； 中国传媒大学电视学院2025级广播电视学硕士研究生魏帆飞
中外青少年在沪比拼机器人技能
“百万英才汇南粤”
