纵观2023电视剧市场“赛程”，有个关键特点表现突出，那就是年代剧重新加热到“沸点”。今年以来，《梦中的那片海》《情满九道弯》《铁马豪情的日子》等一批京产年代剧持续霸屏，时代风云际会、家国燃情同构、人物传奇成长、家庭风雨兼程等看点构成了电视荧屏一道厚重又有代入感的“硬菜”，博得观众喜爱，《父辈的荣耀》更是拿下豆瓣评分8.6的高分，人气高涨。

　　年代剧作为电视剧市场的“稳健品”，长盛不衰，“老少通吃”，张弛有度，不同年龄段的观众都能从中找到共情点，既有年轻人的敢闯敢拼的奋斗精神，也会勾起父母辈对曾经过往的点滴回忆。

　　而当下的年代剧无论是质感还是观感、同感都有明显进阶，并在创作上产生了新变化，比如故事时间线进一步延长，题材深入陌生领域，更注重对人物、家庭、社会关系的深层次描写，从而反映大时代下人物的传奇命运和冷暖人生。

真实的岁月质感，质朴的家国情感

　　年代剧有别于主旋律剧及历史正剧的严肃，以鲜明的传奇色彩赋予创作更大空间，时代变迁下的家庭、社会、人物，跌宕起伏的生活、生存、生命相互交织牵动着观众的代入感。而年代剧首当其冲的要义是，真实的质感。

　　年代感的刻画不是简单的“人工做旧”，而是在于情于理中符合时代特征，服化道的营造也要在前期筹备中进行大量的案头工作，真实的年代感、细化的环境感、符合历史环境的人物的精神面貌，这是让观众“入戏”的先决要素。与此同时，年代剧的格局没有停留在个人家庭的起起伏伏，而是将个体的、家族的命运与整个民族的命运交织在一起，反映的是一种朴素的民族情结与爱国情怀。

　　年代大剧《铁马豪情的日子》以北京西南的千年古镇长辛店为舞台，深入挖掘了长辛店作为中国制造业发展重镇和革命历史重要阵地的历史价值。该剧将京剧、评弹融入剧集中，以声代形，在剧集中萦绕的老北京之声拉近了观众与剧中人物的距离，带领观众真真切切地走入那个年代的老北京。《父辈的荣耀》真实还原林场的真实全貌，剧中极具东北色彩的土房热炕、灶台白烟，还有东北方言、家常土菜等，从衣食住行细致涵盖地域元素，力求还原年代质感，触发观众的时代记忆。

　　《梦中的那片海》以20世纪70年代的北京为背景，讲述了大院子弟肖春生和他的朋友们跨越30多年的奋斗成长故事。该剧在青春、励志、情感之上，借由肖春生、叶国华、陈宏军、齐天等个体命运的变化，也展示了一个朝气蓬勃的时代风貌，比如 “报效祖国”是以肖春生为代表的大院子弟的人生理想，基于这种抱负，即使脱下军装，“报效祖国”也仍然是他们从父辈那里继承的刻在骨子里的精神信仰。

　　《无间》则通过亲情、友情、爱情等多条叙事线索呈现出英雄的信仰之光以及热血年代的厚重使命感。其中有对以陆风为代表的主要人物的正面刻画、着力描摹，也有对沈啸、陈浩民、姚策等人物的侧面描写、无声抒情，将历史动荡时期普通人的家国情怀层层渲染，成为推动剧情发展的关键主线。

鲜活的人物同感，张弛的故事美感

　　年代剧，更多聚焦的是平凡人物的传奇人生。纵观年代剧的发展历程，在主题表现上热切关注社会生活中的热点问题，积极反映人们的心理嬗变和情感波澜成为其艺术特点。而小人物折射大时代的“以小见大”创作手法成为近期年代作品的主要思路。因为，只有“立得住”的人物才能贴切地展现波澜壮阔的命运与变迁。

　　比如《铁马豪情的日子》通过“小人物”康本善、王冉秋的穿针引线，勾勒出生旦净末丑的众生相，以大时代里小人物的点滴，为观众展现出一条大工匠的成长之路。

　　虽然同一时代下，影响着同一批人物，但在人物群像描绘之下，人物命运变化以及情感变化是与观众建立现实链接的关键点，凭借真挚情感立住的人物才能让观众真正感动，也真正相信那群人、那些事所留下的生活点滴。

　　《梦中的那片海》讲述了一群北京青年在改革开放浪潮下怀揣各色梦想、书写不同命运起落的故事。肖春生、叶国华、陈宏军和齐天在少时互为好友、相互帮扶，时移世易后也不可避免地走向生疏、离心；而跟肖春生不打不相识的四九城顽主齐天，反而成了和他不离不弃的兄弟，通过创业他们成功地改写了自己的命运。

　　这些剧目能让我们看到在那段历史中人物的试炼与蜕变，真正做到时代照映人物，人物推动时代，而不是纯粹迎合和消费。从而让观众感受到剧目主创对时代、对历史的尊重，由此产生感同身受的感染力，也润物无声中撑起了故事的观赏美感。

　　无论是《父辈的荣耀》《铁马豪情的日子》的沧桑感，还是《梦中的那片海》的青春燃情，亦或是《无间》的信仰之光，作为“长时段叙事”的年代剧，这些剧目以“日常生活史”铺陈开来，在日常生活叙事中凸显时代的鲜明特质与人物的精神风貌。而风云激荡的历史不断地改变着一代又一代人的日常生活，这也是年代剧生产和消费最为肥沃的文化土壤，也正是年代剧特有的艺术价值，其表现出生活世界的真实度、细致度和复杂度是其他类型剧目所无法比拟的。（朝明）