“北京大视听”重点文艺精品项目、网络剧《滤镜》以独特的科幻设定为观众呈现了一段充满欢笑与温馨的浪漫故事。该剧由腾讯视频、星莲影视出品，桐华、罗小葶编剧，陈跃进担任导演，张华伦担任B组导演，檀健次、李兰迪领衔主演。

　　自播出以来迅速掀起了全网追剧的热潮，热度口碑双丰收，在腾讯视频热度峰值突破26000，同时强势霸榜猫眼、云合、灯塔、Vlinkage等多平台榜单，并有超过17万人在豆瓣打出7.3分。如此热度与口碑的双重肯定，源自《滤镜》打破传统类型的壁垒，将情感洞察、奇幻设定、轻喜氛围与社会议题的巧妙融合，在虚实之间搭建出一条垂类题材的全新创作路径。

　　2025年4月7日下午，由中国电视艺术委员会主办的原创都市爱情科幻喜剧《滤镜》研讨会在北京举行。会上，各级领导、专家学者、主创代表就《滤镜》的原创品质、多元风格、创新意义、现实共鸣等角度展开热烈探讨。

映照时代情绪：《滤镜》拓宽现实主义表达边界

　　《滤镜》以奇幻视角切入现实议题，在虚实交错中映照出当代观众的情绪共鸣。它不仅拓宽了现实主义表达的边界，也以极具治愈的叙事力量，回应了大众对于自我认知与情感价值的深层思考。

　　北京市广电局党组成员、副局长王志在发言中对《滤镜》的积极影响做出了肯定：“《滤镜》以原创剧本突出重围，深耕内容创作，创作团队深入剖析了当代年轻人的情感困惑和价值迷茫，将“滤镜”这一日常化概念升华为具有象征意义的叙事载体，使故事既充满了生活质感又具备了超越性的思考维度，展现了好故事自带光芒的创作真理。”

　　中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥点评道：“《滤镜》这部剧很明显受《西游记》的影响，我们没有把它弄成一个虚无缥缈的东西，而是 借用传统文化，然后扎根现实生活，特别是扎根当代青年的人心。《滤镜》证明了长剧是有生命力的，长剧跟微短剧各有价值，各美其美，美美与共。不管是长剧还是微短剧，其根本在于品质，而不在于其他的。像《滤镜》这样的长剧，观众是需要的，人民是欢迎的。”

　　中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿表示：“我觉得《滤镜》努力想给观众的一种表达，我们不是去否定‘滤镜’，不是去否定技术，我们只是说它要用得其所，我们不能因为它而隐藏我们的内心，使我们变成扭曲的、虚弱的、虚假的自己。”

　　《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利则在《滤镜》中看到了对时代情绪的精准捕捉与艺术转化，“它以荒诞为镜，映照出每个人正在经历的生存博弈；以喜剧为桥架起理想自我与社会规训的和解之道；更以不完美为翼，表达女性叙事从造神到素人的范式转型。”

　　中宣部电影卫星频道编委、1905电影网董事长李玮认为：“《滤镜》最动人的理想是对当下年轻人生活困境的精准捕捉和诗意化解。这部作品实践了让文艺成为照亮世人的那束光，回归到我们创作的初心。所以最终的结局的画龙点睛之笔是卸妆，回归真实的自己，滤镜最终指向的就是技术的本质绝非技术，当我们摘下所有滤镜，我们才能够真正触摸到存在的最本真的温度。”

　　首都师范大学文学院教授徐海龙分享道：“我觉得《滤镜》是一种很深刻很前沿的主题，并且充满了数字网络时代人们生活的经验，同时 在癫狂和轻松的剧情上赋予了较为深沉的喜剧精神。”

　　《人民日报》文艺部理论评论编辑室副主编任姗姗看来：“《滤镜》贴近当下，通过现实主义与浪漫主义相结合的手法，反映了当下年轻观众的现实生活和关切焦虑。通过多种元素的创新杂糅和再创造，辩证思考“颜值即正义，颜值即生产力”等一系列当下比较流行的观念，生动鲜明地彰显了美是多元，美人之美等积极健康的审美观和价值观。”

　　中国电视艺术委员会副秘书长李园园总结发言：“《滤镜》也真正发挥和回归了长剧集的价值，彰显了长剧集的特色优势，凸显了文艺作品的情感抚慰属性。因为作品不是简单提供情感按摩，而是用一种较为极致的叙事将现实思考融入娱乐外壳之中，完成一部属于当代青年的社会寓言。”

类型融合与视听创新：《滤镜》探索行业破局之道

　　《滤镜》从编剧团队将现实主义与奇幻元素的巧妙融合和“反套路”的强故事情节设置，到导演团队对创作理念的精准把控和呈现，再到制作团队对美术、音乐等细节上的打磨，以及演员们对角色的沉浸式理解和演绎，每一个环节都凝聚了主创团队的专业和热爱。研讨会上，各主创代表也分享了创作中的宝贵经验。

　　腾讯在线视频副总裁、《滤镜》总监制王娟表示：“《滤镜》在反套路的叙事和轻喜剧的氛围下完成与观众的隔空对话，这种将议题转化为类型创新的思路，也是我们近年来在垂类赛道持续深耕的逻辑之一。正是这种对新内容的持续投入，让我们看到了原创故事与大众情绪的双向奔赴。”

　　《滤镜》的编剧桐华分享了剧本创作中的感受，她提到：“在创作过程中，有意识地把让观众开心地笑作为创作目标，《滤镜》是一个独特的有趣的故事，当观众喜欢这个故事，才能让我们的初心，即美好的灵魂才是人之根本这个创作观念脚踏实地站稳了。”

　　另一位编剧罗小葶也提到剧本创作中经过了多方面的采访，对故事内核进行了反复讨论和验证，“希望观众在观看这部剧时，能从爆笑中看见自己的影子， 在泪水中触摸到真实的温度。”

　　《滤镜》导演陈跃进也分享了创作心得，他表示：“数字时代集体焦虑转化为具体戏剧冲突的创意让我感觉到《滤镜》不仅仅是爱情故事，更是一场关于真实的社会实验。《滤镜》是一部现代科幻爱情治愈剧集，剧中天马行空的想象力深深吸引着我，当然这也是影视化表达的难点与挑战，所以我们选择真实性与浪漫主义相结合的方式呈现这个故事。”

　　此外，《滤镜》的美术总监郑辰和原创音乐董冬冬也在会上分享设计巧思。郑辰提到《滤镜》美学核心理念是“东方设计元素的当代转译”，“我们也希望这种将历史精髓注入现代美术设计的范式，让传统的元素不再是凝固的符号，可以成为现代影视创作中的一种流动的生命力。”而董冬冬也表示：“《滤镜》是我做过的想象力最丰富，剧情最幽默，最具创新感和爽感的一部网络剧。为了配合剧集气质， 我融合了很多极致的音乐风格和乐器元素，让观众可以享受一场极致的视听盛宴。”

　　剧中唐奇的扮演者，演员檀健次在会上分享了自己诠释角色过程中的感受。他表示：“《滤镜》作为原创剧本构建了朴素的情感价值并带给我很多启示。在行业追逐大男主大女主的赛道里，我也有过动摇和困惑，但《滤镜》这部剧从创作层面解答了我摇摆过的难题。 爆款剧依附于有立意的好故事，好故事依附于有成长的角色，好角色在故事里有充分完整性和命运安排。《滤镜》在深刻挖掘情感的同时展现了超越娱乐层面的价值，不光做到了创新，还有社会议题的深度嵌入。”

　　《滤镜》的出现不仅为行业带来了一部兼具创新性与现实温度的代表作，也再次证明唯有对现实保持敏锐洞察、对创作秉持真诚态度，才能创作出真正引领行业和打动人心的作品。 北京市广电局作为精品内容挖掘者、培育者和助推者，将坚持以人民为中心的创作导向，进一步强化文艺创作生产规划，通过政策、人才、资金等维度扶持孵化精品项目，携手多方资源为好创意、好内容、好作品保驾护航。未来，期待有更多像《滤镜》一样忠于内容、敢于创新的作品涌现，为行业打开更多可能。