剧目介绍
公元1930年,一件伤心事出在三边——财主崔二爷狠心逼租,穷汉王麻子棒下惨死,其子王贵卖身入崔府揽工。一同手牵手长大的李香香,心中深深牵挂,声声呼唤青梅竹马王贵哥哥。一日呼三遍,三年呼唤一千天!

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秦腔唱响叙事长诗
2019年7月28日下午,国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目秦腔《王贵与李香香》“一改”修改会在北京召开。围绕该作品的修改与提高,与会专家各抒己见,与主创团队进行了深入交流。该剧通过交响合唱与传统戏曲相结合的手法,实现了传统与现代、民族性与世界性的巧妙融合。中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授傅谨认为,剧中歌队的表现并没有喧宾夺主,而是起着衬托作用。[详细]
  • 罗怀臻

    中国戏剧家协会副主席,上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧

    情感表达略显单薄,创作更应回归秦腔
    从秦腔《王贵与李香香》中,可以看到年代感、历史感。今天,我们该如何解读李季的这首长诗?虽然作品以唱诗班的方式渲染情感,但仍掩盖不了情感表达的单薄性。这就是为什么作品在舞台上的张力很强,但对观众心灵的打动程度不强的原因。

    王蕴明

    中国戏剧家协会原党组副书记、秘书长

    增加表演韵味和美学色彩
    秦腔《王贵与李香香》的改编尊重原作,尊重李季原诗的样式,编导处理得比较干净、凝练。从艺术呈现角度来说,不仅是对秦腔的发展创新,歌队的使用也是一种探索和尝试。唱诗班的音乐到底应该如何呈现?演员的服装、表情动作等方面,如何更加贴切?

    黄在敏

    中国艺术研究院艺术创作研究院原院长、研究员

    诗性不在歌队,而在作品本身
    主创团队做了一次非常有意义的尝试。李季的长诗,从艺术风格角度来看,与秦腔之间有着某种契合,因此可以互相融合。从观感上看,没有撕心裂肺的痛苦,反而能感受到一种略带温馨的回味。平淡又不失民间特色,是今天对这首长诗的一种新阐释。

    董红

    张家港市锡剧艺术中心主任、一级演员

    为主演增添一些符号性设计
    作品表现出可贵的探索精神和艺术追求。关于修改打磨,有两点不成熟的想法。第一,在作品中能够感受到歌队、钢琴等都是特定的舞台艺术符号,而主演有两个,能否把他们也设置成“符号”?第二,既然大胆使用了西洋歌队这样的尝试,就应该做到极致。
  • 傅谨

    中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授

    歌队起到了很好的衬托作用
    歌队的表现并没有喧宾夺主,而是起着衬托作用。关键的音乐效果由传统乐队来呈现,当可以用其它艺术手段来丰富和强化传统艺术时,我们没有必要拒绝。当然,前提是“以我为主”。作品最重要的魅力和价值不在于歌队,而在于叙事、表演、舞台呈现等。

    王馗

    中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员

    在简化的同时,保留艺术质感
    秦腔《王贵与李香香》的艺术使命,以及所呈现出的舞台美感,都达到了一定的艺术标准。如何在简化版的基础上,进行一些新的探索。无论是白描式的表演,还是导演艺术,作品凸显的都是民间性的特质,是否一定要依赖合唱队来进行表现?

    冉常建

    中国戏曲学院副院长、教授

    歌队的使用,希望有更好的融合
    秦腔《王贵与李香香》让我们思考最多的是艺术呈现方式。而艺术呈现方式中,最具创新的就是歌队的运用。歌队的运用,让这部作品产生了一种观赏的陌生化体验。但问题在于,目前作品中的歌队更多的只是一种嫁接,还没有达到很好的融合。

    冯玉萍

    中国戏剧家协会副主席、一级演员

    一部“可大可小”的作品
    剧本创作扎实,导演很好地将其表达出来,采用了唱诗班的形式。选择这样的舞台样式,导演有自己的诉求,要做出属于这个时代的戏曲。作品“可大可小”,既可以运用歌队、舞队等呈现一种大场面的表演,也可以去掉歌队,因地制宜地在小剧场演出。
  • 秦华生

    梅兰芳纪念馆原馆长

    淡化话剧痕迹,让表演更出彩
    看了秦腔《王贵与李香香》,谈几点建议:第一,钢琴在舞台上的作用不大,可以去掉。歌队人数太多,所占空间也较大,可适当减少人数甚至完全去掉。第二,剧中有些场景的话剧痕迹较重,需要淡化。第三,人物的表演、道具的细节可以更加出彩。

    栾胜利

    山东省吕剧院原院长、一级作曲

    适量增加民族乐器,让作品风格更统一
    秦腔《王贵与李香香》的音乐多样、丰富。其中,既有乡土气息浓厚的老腔唱法,显得秦腔味儿十足,又有介绍背景、烘托情绪的美声合唱的融入。这种形式的结合,是一次有益的、大胆的尝试。问题在于,这种尝试是否会形成一中一西“两张皮”的感觉?

    何红星

    西安秦腔剧院有限责任公司艺术总监、一级导演

    加强音乐和唱腔的协调
    秦腔《王贵与李香香》可圈可点,如果要提点意见和建议的话,问题主要在于声腔设计、乐队编制和服装设计方面。现在,作品的音乐创作和唱腔设计是两个人,给人一种“两张皮”的感觉。民乐队的编制和管弦乐的融合,两者之间有一种制衡关系。

    费玉平

    中国戏曲学院戏曲音乐研究所所长、教授

    希望突出剧种特性
    看完秦腔《王贵与李香香》,有种发自肺腑的赞赏。从观众角度,作品在演员空间上,还要继续改善。现在,占据很大表演空间的合唱队是否应该有?个人认为,还是必要的。歌队使用很有特点,将一首史诗呈现在舞台上,而不仅是在幕后唱,这是创举。
  • 章抗美

    中央戏剧学院舞台美术系教授

    舞台呈现元素要分清主次
    在秦腔《王贵与李香香》中,我们感受到了深厚的民族力量、文化力量,看到了当代戏剧吸收的新经验、呈现的独特性。在舞台呈现上,全剧元素比较多,包括歌队、钢琴、秦腔乐队等,存在“并置”的问题。“并置”是当代艺术的一个概念,在这部作品中有所展现。
  • 刘玉琴人民日报文艺部原主任、高级编辑

    王贵的自觉过程,需要有扎实铺垫
    该剧忠于原著又有新的拓展,较好地体现了地域特色。古老乐种、西洋歌队的使用,为秦腔艺术注入了新活力、新思考。接下来,西洋歌队与秦腔艺术的特质,应当进一步融合。音箱和演唱略有干扰,尤其是在高台上,声音传送不够清晰,希望酌情调整。

    王蕴明中国戏剧家协会原党组副书记、秘书长

    舞台构图,是一种新的样式
    从诗到戏,是一个很大的跨度。该剧忠于原著的文学面貌、思想内涵,真实地反映了特定年代的人民生活。将西洋歌队嫁接到秦腔艺术上来,是一种大胆的尝试。接下来,希望在保留作品现有艺术风格的前提下,让二者有机融合。例如,歌队可以考虑使用方言。

    何红星西安秦腔剧院有限责任公司艺术总监、一级导演

    让音乐形式更统一
    秦腔艺术,具有浓郁的地域文化特色。从某种意义上说,用普通话演唱,是对秦腔艺术的破坏,也是造成歌队与秦腔不融合的原因。有鉴于此,建议剧中的西洋歌队,改用陕西话来演唱。这样,音乐形式就统一了。西洋歌队与秦腔艺术的融合,也就不是两张皮了。

    黄在敏中国戏曲导演协会名誉会长、研究员

    加强介入感,形成和时代的沟通
    现代叙事长诗,如何改编成舞台艺术作品?该剧保留了原著的诗性和戏剧性,有着悲歌喜唱、重鼓轻敲的特点。作品的新鲜样式,有着一定欣赏价值。今天,我们在戏剧舞台上应当用观照感还是介入感来阐述历史?个人主张加强介入感,形成和时代的沟通。
  • 马也中国艺术研究院研究员

    中国戏曲的现代转型探索
    该剧的形态学实验比较成功,为中国戏曲的现代转型作出了巨大贡献。唱诗班是神来之笔,去掉了很可惜,但需要找到与秦腔艺术更相融合的方式。淡化复仇色彩后,戏剧核心是王贵的成长过程。因此,他的人生立场转变,应当有更合理的铺垫、充分的依据。

    秦华生梅兰芳纪念馆原馆长

    把音乐旋律秦腔化
    作品气势磅礴,经过修改打磨,戏剧情节更集中,戏剧冲突更尖锐。目前,西洋歌队与秦腔艺术显得不太协调,建议演员穿民族服装,用方言演唱。把音乐旋律秦腔化,用西北方言演唱,可能会更有味道。另外,钢琴摆在那里,显得比较呆板,也破坏了画面。

    武丹丹《剧本》杂志社副主编、编审

    希望风格定位更准确
    《王贵与李香香》从文学经典到舞台经典,对革命题材进行了别致演绎。在拿了很多大奖的情况下,主创团队应该放下荣誉、轻装上阵、重新出发。既然把长诗搬上舞台,就要有跌宕起伏的情节。送羊救人这场戏,应当给足力量、做好铺垫,展示当时的革命形势。

    王平天津京剧院原院长、一级演员

    合唱与剧情的融合,希望更贴切
    作为一部革命题材的艺术作品,剧中有正反、善恶等鲜明对比。作品让观众忆苦思甜,勾起了一种亲切的往事回味。舞台设计清晰简洁,为演员提供了较大的发挥空间。合唱及多个舞台支点,让人有些分神,建议酌情删减。合唱与剧情的融合,希望更贴切。
  • 高广健国家大剧院舞美总监、一级舞美设计

    椅子的造型语言,希望更恰当
    合唱队借鉴了外来的演出形式,对整个叙述是一种观照。但是,合唱队不一定要采用唱诗班的形式,只要和中间的表演区有所区分即可。舞台视觉空间有多个支点,比较丰富。剧中崔二爷的椅子,希望找到更恰当的造型语言,以符合人物身份,展示地域文化。

    章抗美中央戏剧学院教授

    并置的要点在于强烈
    导演有独特的艺术追求,把差异较大的事物进行了并置。并置的要点在于强烈,带给观众以“殿堂”的感觉,保留了诗的味道。这种并置,可能变成一种语言和思考留给观众,明确传达出一种内涵和意义。如果对比不够,模棱两可,就难以吸引和打动观众。

  剧情梗概

  此剧根据李季长诗《王贵与李香香》改编。表的是公元1930年,有一件伤心事出在三边——财主崔二爷狠心逼租,穷汉王麻子棒下惨死,其子王贵卖身入崔府揽工。一同手牵手长大的李香香,心中深深牵挂,声声呼唤青梅竹马王贵哥哥。一日呼三遍,三年呼唤一千天!

  不见天的日子黑黢黢过,催生着韧韧长长爱丝萝。红袄袄山洼洼淘苦菜,蓝衫衫揈羊山梁梁过。一曲酸酸甜甜信天游,直把青春男女心弦拨,难禁情如火!

  曲儿说:发一回山水冲一层泥,交一次亲亲脱一层皮!相爱路上苦多多。

  崔二爷财魔又色魔,魔爪伸向香香女,弱女怎躲过?

  拦羊汉心急救妹妹,人孤力单,赤手空拳,官衙怎斗过?无辜村民呼奈何!

  呼啦啦横山顶扯起一面红格丹丹旗,如响雷红旗召告王贵和乡亲:革命是个“好东西”!

  红旗下受苦人梦想成真有了地,红旗下香香当众掀“盖头”,手拉王贵“拜天地”。

  孰料白匪人马又进村,斗争来回如“拉锯”。崔二爷叫嚣:太阳会从西边出来吗?香香再遭困,危在旦夕……

  天破晓,红艳艳大旗迎胜利,死羊湾变成活羊湾,革命报大喜!

  王贵香香同声唱:咱们闹革命,革命也为了咱自己。

  • 舞美设计 修岩

  • 音乐设计 徐志远

  • 导演 张曼君

  • 编剧 锦云

  编 剧:锦 云

  导 演:张曼君

  音乐设计:徐志远、闫岩

  唱腔设计:罗新昌

  舞美设计:修 岩

  灯光设计:邢 辛

  服装设计:王 玲

  形体设计:王俪伊

宁夏演艺集团秦腔剧院
宁夏秦腔剧团与银川市秦腔剧团其前身系1935年成立的“觉民学社”和1942年成立的“庚辰俱乐部”。1958年10月宁夏回族自治区成立后,“银川剧院”更名为“宁夏回族自治区秦腔剧院”并下辖两个剧团,史称老一团、老二团。1962年,原老二团下放银川市改建制为银川市秦腔剧团、原老一团改建制为宁夏回族自治区秦腔剧团。宁夏秦腔剧院先后创作演出了《狸猫换太子》《庄妃与多尔衮》《清风明月》《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》等各类传统与新编剧目一百余部,并先后培育出六代、三百余名优秀艺人,形成了老中青三代有机结合的强势人才队伍。
剧团详细介绍
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