剧目介绍
京剧《大舜》是取材于上古时期尧禅让舜这段恢弘历史,全剧以大舜为主体,通过其少小离家、保禹治水、禅让等串联人生历程的关键事件及影响其抉择的几组人物关系,艺术化地塑造了一个鲜活立体、辛勤劳累而又忠孝仁义的大舜形象,生动展示了以“孝、仁、和”为核心的舜文化内涵。

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大道之行,天下为公
大幕一开,为之一振;大舜一出,为之一惊;大幕一闭,为之一叹。“一部好的作品,需要经历反反复复、艰苦卓绝的打磨。”济南市文化和旅游局党委书记、局长郅良表示,京剧《大舜》主创团队将对每位专家提出的意见和建议进行梳理,进一步消化、吸收、修改,努力提升作品的思想性和艺术性,争取将其推向一个新高度。本次修改会结束后,项目主体表示,戏都是改出来的,接下来将继续对剧目精雕细琢,力争让作品“立得住、传得开、留得下”。[详细]
  • 罗怀臻

    中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监

    寻找中华民族的初心
    京剧乃至其它舞台艺术形式,在表现上古神话方面,还没有摸索出一套完备的思路和方法。《大舜》通过上古神话剧,去寻找中华民族的人格源头,寻找仁爱思想、民族意识,从某种意义上说,正是在寻找中华民族的初心。

    刘玉琴

    人民日报文艺部原主编、高级编辑

    内容和形式的有机结合
    《大舜》选择了舜文化题材,用京剧艺术来表现,使得古老的文化元素和京剧艺术,在内容和形式上实现了有机结合。而且,跳出了常规神话传说的娱乐模式,深入探索了人物的精神世界,充满辩证思维和哲学意味。

    梁鸿鹰

    《文艺报》总编辑

    填补了观众对上古时期的想象
    京剧《大舜》表达了远古先民对人与自然关系、人与世界关系的理解。看完之后,让人获得了一种满足感和思想升华。帝王之间的禅让,体现出天下为公的理念。作品在舞台呈现上,也达到了比较理想的状态。

    秦华生

    梅兰芳纪念馆原馆长

    表现上古题材,讴歌民族初心
    舞台样式及表现方式上,需要认真考据,更好地展现上古时代的生活景象。这也包括文本层面的上古语感。例如,少用“的”多用“之”等。上古精神,需要下真功夫来表现,剧中人物的思维和活动有待进一步充实。
  • 赵景勃

    中国戏曲学院原副院长

    叙述性过强,情节性较弱
    细节方面,整体表演过于拘谨,希望展开想象。舞蹈对道具的选择,还需仔细斟酌。另外,既然是三代君王的禅让,在形象上就应该一代比一代更有朝气,呈现出一种阶梯式的上升。换言之,君王形象设计还有提升空间。

    刘文豪

    原海军政治部文工团一级舞美设计

    灯光和舞美的古朴感不足
    京剧《大舜》是一部具有学术气质的史诗大戏。作品较好地把握了京剧的风格和特点,用绳子这个符号组成了所需要的空间构成。这不仅有利于作品内容的承上启下,还创造了必要的舞台意境和氛围,可圈可点。

    白云明

    山东省京剧院艺委会主任、一级演员

    统一唱腔,增加舞台支点
    《大舜》是一部京剧作品,可以把一系列角色的念白改成韵白。在表现激动情绪时用的念白起不到相应的舞台效果。如果用韵白来念,尽管低沉,但语言可以表现古朴高雅的风格,这样就更加好听好看,也符合人物个性。

    刘侗

    北京京剧院院长、一级编剧

    调整结构,深挖戏剧冲突点
    选择禹这件事,应该是全剧的核心。禹的父亲,因为治水不力而受到处罚,这里形成了一个仇恨点。这个仇恨点,能不能在禹的身上得到化解?这也是舜难以逃避的一件事。所以,这是一个很好的戏剧冲突点。
  • 熊源伟

    上海戏剧学院教授、一级导演

    闪回使用过多,影响整体品质

    一部舞台艺术作品,怎样体现四千年前的生活。这涉及舞美设计、服装造型、道具使用等各个方面。《大舜》的舞台空间,既封闭又舒朗,年代感不是很强。上古题材,究竟应该用什么样的形态去表达,还需仔细研究。

    王平

    天津京剧院原院长、一级演员

    京剧感不足 服饰不够美
    京剧的几件比较重要的乐器,例如京胡、打击乐等应当在作品中呈现出来。人物念白建议尧、舜、禹等三个主要人物都改用京剧韵白,这样不仅有份量,也比较好念。服装设计没有达到理想的效果,显得不够美。

    杨柏森

    吉林省戏曲剧院原院长、一级作曲

    引入传统乐器,增强伴奏力度
    编曲配器上也稍显单薄,如果能增加埙、古琴、编钟等中国传统乐器的使用,效果可能会更好。小提琴和京剧稍微有点冲突。唱腔部分的伴奏,应该更有力度。容易传唱和接受、适合人物情感的唱段,希望整理出一两段。

    谢振强

    中国戏曲学院音乐系主任、教授

    唱腔现代感过强,缺乏古韵
    京剧《大舜》在唱腔语言上,有点不太合适,听起来有现代戏之感。上古题材创作时,要选择合适的语言系统、写作模式,在目前的基础上往回拉一拉、收一收。在奚派唱腔和人物结合方面多下点功夫,效果可能会更好。
  • 冯玉萍

    中国戏剧家协会副主席、一级演员

    故事情节还需认真打磨
    京剧《大舜》中的服装和舞美,都比较有创意。用一条一条的绳子来表现远古时期的原始感,让人耳目一新。森林也用了这种设计,再加上服饰设计,给人一种野兽身体的感觉。这样的处理方式,很有味道。

    申奥

    中国儿童艺术剧院一级舞美设计

    让舞台呈现出大气象
    《大舜》在模拟一些原始形状和曲线时,显得西方化了。建议用大泼墨的色块和人的关系对比,以色块晕染或泼墨的手法,让整体舞台呈现出一种大气象。戏曲舞台的空灵,有时也能够体现恢弘感,为观众带来无限的想象。
  • 季国平中国戏剧家协会副主席、研究员

    新编历史剧的剧本是重中之重
    京剧《大舜》戏剧结构独特,演员表演很精彩,舞美设计凸显了时代特征,具有一定的观赏性。远古题材的戏剧创作,剧本是重中之重。剧中人物性格的塑造,剧情安排以及人物关系有待进一步梳理,戏剧性仍需加强。

    陈鹏山东省文化厅原副厅长

    重点打磨矛盾冲突性强的段落
    首先,“托女”和“托国”之间关系不清晰,对待国与家的原则需要明确区分开来。其次,杀鲧那场戏的理由不够充分,不能以鲧治水过程中淹死了多少百姓为由,而应以九年时间为限,立下军令状,九年之期已到而治水未成,才杀之。

    崔伟中国戏剧家协会秘书长

    塑造鲜明形象,凸显人物间区别感
    目前该剧人物区别感略有欠缺,人物形象鲜明度不够,人物性格没有得到很好的凸显。建议服装、造型上有一些区分度。演员表演可再把握一些细节,如表现老年舜和青年舜时,声腔要依据年龄进行调整,以符合人物特点。

    孙德民河北省文化和旅游厅原巡视员、一级编剧

    加强戏剧铺垫,深化主题
    京剧《大舜》体现了创作尧舜故事的一种新的诉求和思考,而这恰恰构成这部戏的文化价值。整部戏围绕舜寻找自己的埋骨之地展开,最后选择葬于苍梧之野、九嶷之山,体现了大一统思想,表达了止干戈、共传承的理想,非常难能可贵。
  • 黎继德中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审

    理顺重点段落的剧情合理性
    大禹的父亲鲧九年治水未成,杀鲧是全剧的重头戏。剧中,舜坚持等到禹赶到之后并逼问父亲鲧是对是错、该不该杀,不利于舜的人物形象塑造,建议改为流放。这样,符合历史情况,且可体现出舜的仁慈和宽容。

    秦华生梅兰芳纪念馆原馆长、研究员

    从细节处增强戏剧性
    京剧《大舜》塑造了有血有肉的历史人物形象,传达出一系列优秀的中华传统思想,是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的好戏。这部戏讲述的是远古几位有影响力的人物,这是一个很有难度的课题。

    赵景勃中国戏曲学院原副院长

    首尾戏份的人物动机需交代清楚
    尾声处,老年舜和禹在风雨中登山,据史料记载,舜活到了百岁,病危中的百岁老人于风雨之中登山是否合理。另外,舜葬于九嶷之山一定要有来自各方的阻力。剧中要表现出经过重重困难最后冲破了阻力,表现出大一统思想,目前阻力不够强烈。

    王华莹山东省戏剧家协会原常务副主席、山东省艺术研究院研究员

    追溯圣贤生平,弘扬优秀思想
    京剧《大舜》通过回顾圣贤的生平追溯优秀中华传统文化,比如禅让制所强调的挑选人才的标准,即任人唯贤。舜葬于九嶷之山,为的是南北的交流、民族的团结,这是追求天下大同、和谐统一的胸怀。
  • 颜全毅中国戏曲学院戏文系主任、教授

    强化角色塑造,拉近与观众的距离
    京剧有个传统,惯用丑角,丑角的形象比较接地气,给观众以亲切感。这部剧里用了一个丑角,即舜的继母,但只有一场戏,建议再增加一些丑角的角色。远古题材易产生距离感,而丑角的运用则可起到消解的作用,拉近与观众间的距离。

    白云明山东省京剧院艺委会主任、一级演员

    改良坡形舞台,服务演员表演
    京剧《大舜》采用坡形舞台,起到了良好的视觉效果。但演员穿着厚底鞋,在坡形舞台上行动受到限制,身段难以得到完全施展。建议留出四米见方的表演区,给予演员更大的表演空间,同时也保障了演员的安全。

    王亚勋北京演艺集团艺委会副主任、一级作曲

    主题音乐应以简洁为主
    远古题材的艺术创作各方面难度都很大。剧中弘扬的仁爱、孝义、担当、大一统的主题非常好,对当下有着启示作用。音乐的诠释也做到了契合主题,艺术表达很到位。对主题音乐的处理有一点小建议,即简化处理。

    杨柏森吉林戏曲剧院原院长、一级作曲

    打造重点唱段,弘扬人文思想
    主题曲《南风歌》发挥了良好的渲情达意的效果,但建议尽量少用切分音。切分音使得感觉上过于现代,而且影响整首曲子的流畅度。剧中还应重点打造几个唱段,使人们愿意听、愿意唱,将这部剧蕴含的人文思想一直传唱下去。
  • 王平天津京剧院原院长、一级演员

    念白可将京白与韵白相结合
    用韵白的念白方式演绎古老的故事,可带来久远的年代感。这部剧目前采用的是京白,建议采用京韵白相结合的方式,主要角色使用韵白会为全剧增添韵味。

    李少波天津市青年京剧团原团长、一级演员

    主题音乐需贯穿始终
    开场的《南风歌》作为整部剧的主题音乐,应贯穿始终,强化主题曲的概念。此外,剧中写实性的舞蹈,如果能起到恢弘的效果,可以再进行强化,塑造成剧中的一大亮点。

    申奥中国儿童艺术剧院一级舞美设计

    视频元素忌喧宾夺主
    视频元素的运用很好地营造了辽阔的天地之感,但剧中部分情节处视频的变动过快,过于吸引观众的注意力,建议缓慢变化。舞美应服务于表演,忌喧宾夺主。

  公元前2208年,舜帝南巡、卧病苍梧,就身前身后之事,陷入沉思……

  恍惚中他回到故乡诸冯,在生母冢前,相逢少时的自己——一个备受生父继母打骂的少年。少年辞乡远去的勇气令如今之舜若有所悟,大丈夫心怀天下,何必归葬故里?舜回想当年,尧帝求贤,亲访他于陇亩之间,将爱女娥皇女英嫁与他这东夷布衣时,也将天下之重托付于他;又想到他在羽山,诛杀治水不力之鲧而以身家性命保举其子禹继续治水,并最终将天子之位禅让于禹……桩桩件件,代代传承,秉持的不过一念:天下为公!

  二妃被湘浪所阻,难抵苍梧;禹赶到舜病榻之前。大舜引禹在风雨中行游九嶷,决定了自己的葬地,便葬于苍梧之野、九嶷之山,以交流南北、永续太平……

  • 文学指导:李春喜

  • 编 剧:罗 周

  • 导 演:沈 利

  • 主演:张军强

创意、文学指导:李春喜

历史顾问:赵志刚

编 剧:罗 周

导 演:沈 利

作曲、唱腔设计:齐 欢

舞美设计:房 岷 于鹤咏

灯光设计:李 琦

济南市京剧院
济南市京剧院始建于1949年,原名济南市大众平剧团,2001年改团建院。剧院积极应对人民群众日趋多元化、多层次的文化发展需求,充分发掘地域文化,着力打造精品,努力拓展演艺市场,不断提升济南京剧影响力,新创京剧《李清照》、《辛弃疾》、《重瞳项羽》、《项羽》、《孔圣之母》、《大青山下》、《邓恩铭》、《账本》、《起风桥》等一大批优秀剧(节)目,连续参加三届中国京剧艺术节和第十届中国艺术节,荣获省级以上奖项50余项,年均演出150场。
剧团详细介绍
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