剧目介绍
芭蕾舞剧《花木兰》将以《木兰辞》的叙述风格为舞剧结构,将古老东方之美与芭蕾经典形式相结合。在文学作品的大片留白处为我们提供了广阔的视野和肢体的展现空间,在“唧唧复唧唧…”木兰的织机上流淌出来的是古老中国波澜壮阔的历史画卷,是战争与和平的千古回响。

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芭蕾舞剧《花木兰》姓“芭”也姓“花”
就舞剧的情境营造而言,创编者融舞蹈风格的多样化、舞蹈氛围的情态化和舞蹈叙事的织体化于一体,真正做到了以舞演剧、剧在舞中。就舞剧的动态设计而言,创编者准确捕捉、提炼出冷兵器时代的战斗动作,通过训练中的较量、交锋中的拼搏、鏖战中的厮杀,使动作“动机”得到逐层的、有效的、充分的发展,借助“制作精良”去实现“艺术精湛”和“思想精深”。姓“芭”也姓“花”的芭蕾舞剧《花木兰》值得我们有更高站位的期待。[详细]
  • 赵汝蘅

    中央芭蕾舞团原团长、一级演员

    加强舞剧结构的层次性,推进剧情发展
    芭蕾舞剧《花木兰》是首部以芭蕾舞形式演绎这一中国古代经典故事的艺术作品。花木兰是一个极具传奇色彩的巾帼英雄,她的故事大家都不陌生。对于中国芭蕾舞剧来说,这也是一次向世界传播中国故事的好机会。

    谢克

    原中国人民武装警察部队政治部文艺创作室一级导演、副主任

    舞蹈围绕戏剧点展开,发挥舞蹈的叙事功能
    全剧要加强戏剧性,适当加大戏剧量,让舞蹈围绕戏剧点展开,避免空泛地展示舞段。舞蹈和戏剧情节是相辅相成的,舞剧中既要注重舞蹈动作的编排,又要加强戏剧情节的设计。目前《花木兰》在戏剧方面稍显弱势。

    刘军

    重庆芭蕾舞团团长、一级演员

    确立舞剧主题音乐,丰富人物形象
    首先,芭蕾舞剧是视听结合的艺术,整部剧要有一个统一的、有代表性的主题音乐。在主题升华、发展戏剧情节、塑造人物形象等方面发挥着重要作用。目前《花木兰》的音乐偏向传统,在表现情感时感觉略有欠缺。

    王勇才

    原中央芭蕾舞团副团长

    简化戏剧结构,丰富音乐表达
    舞剧与音乐共生共存。音乐上,应当突出节奏感与英雄人物色彩,但从芭蕾舞剧的角度来看,可以在丰富人物形象上做一些其它的努力和尝试。舞剧需要有旋律鲜明的主题音乐,以凸显角色在不同舞段中的性格特点。
  • 刘玉琴

    《人民日报》文艺部原主任、高级编辑

    让舞蹈之美与戏剧张力相统一
    花木兰的事迹被千千万万的人世代诵颂。熟悉的题材更需要寻求深刻的表达,让思想性与艺术性有机结合。那么,如何用当代审美思维给老故事做出新意,演出陌生感、新鲜度与独特性,是一个极大的考验和挑战。

    陈飞华

    上海歌舞团团长、一级导演

    凸显芭蕾舞艺术特征,创新叙事结构
    该剧讲述了花木兰代父从军、征战沙场到“脱我战时袍,著我旧时裳”的过程,叙事线索简洁明了。但正因为这是一个大家耳熟能详的故事,才使得该剧在情节上缺少了一些新意。

    王俭

    原空政文工团编导室主任、一级编剧

    强化艺术特性,深挖关键节点
    这部剧站在当代人的视角,对传统题材进行了新的开掘。同时,主创团队加入了对战争与和平的思考。尤其是尾声部分,用民族音乐描绘出一幅清新诗意的田园牧歌图,表现出剧中人物对和平的热爱与家园的向往。

    董妮

    中国歌剧舞剧院一级编剧

    梳理剧情逻辑,打磨核心舞段
    《花木兰》故事脉络清晰,结尾是花木兰与李朔的双人舞,也是这部作品的核心舞段。所谓核心舞段一定是戏剧张力最强的地方,将剧情推向高潮。但是现在来看,对这一部分的处理力度还不够,需要进一步打磨提升。
  • 刘晶

    广东省舞蹈家协会副主席、一级演员

    音乐叙事性与画面感稍有欠缺
    我们常说音乐是舞蹈的灵魂,音乐具有叙事性。而在《花木兰》中,音乐的叙事性与画面感都略显欠缺。我建议在这方面进行进一步挖掘,尽量做到音乐、舞美与戏剧内容相互融合,才会形成更加精致的艺术作品。

    温中甲

    中国歌剧舞剧院一级作曲

    探索流行音乐与传统交响乐的有机结合
    芭蕾舞剧是视听结合的艺术,芭蕾舞剧的音乐未必一定是传统交响乐式的,流行音乐手法也会为舞剧注入新的生命力。我建议可以尝试将流行音乐与传统交响乐进行有机结合,探索属于芭蕾舞剧《花木兰》的独特音乐语言。

    胡耀辉

    中央戏剧学院舞台美术系教授

    中国精神结合芭蕾舞剧,传播中国故事
    一个广为人知的中国故事,为何选择用芭蕾舞这一西方艺术形式来演绎?这是值得认真思考的问题。中国故事与芭蕾舞或许会碰撞出新的艺术火花,或许会更好地传达出中国芭蕾的艺术创作精神与故事文本蕴含的中国精神。

  芭蕾舞剧《花木兰》将以《木兰辞》的叙述风格为舞剧结构,将古老东方之美与芭蕾经典形式相结合。在文学作品的大片留白处为我们提供了广阔的视野和肢体的展现空间,在“唧唧复唧唧…”木兰的织机上流淌出来的是古老中国波澜壮阔的历史画卷,是战争与和平的千古回响。芭蕾舞被称为足尖上的艺术,是世界公认的经典艺术形式。花木兰承载千年的传奇与芭蕾的结合必将是一次将经典回归经典,让传奇载入史诗的伟大碰撞。我们有信心也有能力在世界的舞台上真正讲好中国故事。

  • 造型设计 李明明

  • 灯光设计 谢尔盖

  • 编剧 王勇

  • 导演 陈惠芬

  艺术总监:曲滋娇

  导  演:陈惠芬、王 勇

  作  曲:刘 彤

  舞美设计:张继文

  服装设计:宋 立

  灯光设计:谢尔盖·马蒂诺夫

  造型设计:李明明

  道具设计:徐世俊

辽宁芭蕾舞团
辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时,致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品,在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。无论是在艺术创作领域,还是在教育领域,辽宁芭蕾舞团与附属芭蕾舞蹈学校均与芭蕾艺术领先世界的国家展开广泛而深入的合作。建团以来,辽宁芭蕾舞团始终坚信芭蕾艺术的社会价值,以开放、交流、融合的姿态面对发展所带来的各种挑战。
剧团详细介绍
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